Jedes Jahr betraut die Scala eine Produktion mit den Kräften der Accademia Teatro alla Scala di Arti e Mestieri: Das Orchester, die Solisten und der Chor erhalten die Möglichkeit, sich vor dem Publikum der Saison auf der Hauptbühne zu präsentieren. Für 2026 ist eine Neuproduktion von Gaetano Donizettis „L’elisir d’amore“ geplant, die so konzipiert und gestaltet ist, dass sie später auch als Vorstellung für junges Publikum adaptiert werden kann. Die Produktion bietet die Gelegenheit für zwei wichtige Debüts: Marco Alibrando, einer der interessantesten italienischen Dirigenten der neuen Generation, der kürzlich zum Musikdirektor des Nationaltheaters und der Staatskapelle Weimar ernannt wurde und die musikalische Kraft hinter dem innovativen Mailänder Projekt „Voce all’Opera“ ist, etabliert seine Karriere sowohl in Italien als auch international. Maria Mauti kommt an die Scala, nachdem sie als Autorin und Dokumentarfilmerin tätig war und ihre erste Opernregieerfahrung mit „Norma“ in Macerata sammelte.

Ein Meilenstein in der Geschichte des Musiktheaters, „Lucia di Lammermoor“, entstand aus dem Zusammentreffen der Sensibilität des italienischen Melodramas und der gotischen Atmosphäre von Walter Scotts Roman. Regisseur Yannis Kokkos, der diese Produktion ursprünglich 2003 unter der Leitung von Riccardo Chailly inszenierte, sieht die Oper als eine rücksichtslose Jagd, in der das Opfer in die Tiefen des Wahnsinns getrieben wird – von Donizetti durch den ätherischen Klang der Glasharmonika evoziert. Die Wiederaufnahme wird Speranza Scappucci anvertraut, einer Dirigentin, die bestens mit dem Belcanto vertraut ist und ihr Scala-Debüt mit Bellinis „I Capuleti e i Montecchi“ gab. Die Besetzung wartet mit herausragenden Stimmen auf: Neben den Hauptrollen – Rosa Feola als Lucia, Pene Pati als Edgardo und Boris Pinkhasovich als Enrico – brilliert Michele Pertusi als eine beeindruckende Verkörperung des Raimondo.

Ein Meilenstein in der Geschichte des Musiktheaters, „Lucia di Lammermoor“, entstand aus dem Zusammentreffen der Sensibilität des italienischen Melodramas und der gotischen Atmosphäre von Walter Scotts Roman. Regisseur Yannis Kokkos, der diese Produktion ursprünglich 2003 unter der Leitung von Riccardo Chailly inszenierte, sieht die Oper als eine rücksichtslose Jagd, in der das Opfer in die Tiefen des Wahnsinns getrieben wird – von Donizetti durch den ätherischen Klang der Glasharmonika evoziert. Die Wiederaufnahme wird Speranza Scappucci anvertraut, einer Dirigentin, die bestens mit dem Belcanto vertraut ist und ihr Scala-Debüt mit Bellinis „I Capuleti e i Montecchi“ gab. Die Besetzung wartet mit herausragenden Stimmen auf: Neben den Hauptrollen – Rosa Feola als Lucia, Pene Pati als Edgardo und Boris Pinkhasovich als Enrico – brilliert Michele Pertusi als eine beeindruckende Verkörperung des Raimondo.

Der designierte Musikdirektor des Teatro alla Scala, Myung-Whun Chung, erreicht mit dieser Neuproduktion von Bizets „Carmen“ seinen elften Operntitel an der Scala – zusätzlich zu über 140 Konzerten im In- und Ausland. Diese Co-Produktion mit dem Londoner Royal Opera House, Covent Garden, und Madrids Teatro Real verspricht eine fesselnde Interpretation. Chung, bestens vertraut mit französischer Musik durch seine Arbeit an der Opéra Bastille und dem Orchestre Philharmonique de Radio France, führt eine Besetzung an, die perfekt zur idiomatischen Sprache des Werks passt. Neben Clémentine Margaine in der Titelrolle, alternierend mit Stéphanie d’Oustrac, und Giorgi Manoshvili als Escamillo, brilliert Vittorio Grigolo als Don José – eine bedeutende italienische Stimme mit starker Affinität zum französischen Repertoire – alternierend mit Matthew Polenzani. Regisseur Damiano Michieletto und Bühnenbildner Paolo Fantin reduzieren das Lokalkolorit auf ein Minimum, um ein klares und wirkungsvolles Spektakel zu schaffen, das sich ganz auf das unausweichliche Schicksal der Protagonisten konzentriert.