Eine Geschichte von Liebe, Verrat und Erlösung, angesiedelt zwischen fröhlichen Bauernfesten und der weißen Schar der Wilis, ebenso fesselnd wie gnadenlos: „Giselle“, das prägende romantische Ballett, bewegt das Publikum weiterhin mit seiner zarten Geschichte und zieht es durch die Technik und Sensibilität der Interpretation der Darsteller in den Bann, im Kontrast zwischen einer sonnigen Welt und einem dunklen Reich, bevölkert von Geistern. Das Ballett der Scala bringt die unvergessliche Choreografie von Coralli-Perrot in der Wiederaufnahme von Yvette Chauviré zurück, die mit ihrer Sorgfalt und Raffinesse in Rollen wie Giselle die klassische Tradition in ihrer ganzen Reinheit erhob und weltweite Anerkennung erlangte. Ihre Version, die 1950 an der Scala Premiere hatte, sah sie selbst als das unglückselige junge Bauernmädchen tanzen, das von Liebe träumte und gerne tanzte. Mit der klassischen Scala-Inszenierung von Aleksandr Benois ist „Giselle“ ein Teil der Theatergeschichte, aufgeführt von ihren Künstlern in vielen Ländern weltweit, die jede Wiederaufnahme mit neuem Leben und Emotionen erfüllen und diese wunderbare Produktion lebendig halten.

Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.

Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.

Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.