Dieses Programm repräsentiert drei verschiedene Epochen des Balletts. Serge Lifars Suite en Blanc, die erstmals 1943 aufgeführt wurde, ist ein Meisterwerk des klassischen Balletts. Lifar, der als Solotänzer bei den Ballets Russes und später beim Pariser Opernballett tätig war, choreografierte dieses Stück, um die reine Technik des Balletts in den Vordergrund zu stellen. Es verzichtet auf eine Handlung und konzentriert sich ganz auf Form und Bewegung. Das Ballett, das zu Édouard Lalos Musik inszeniert wurde, ist ein leuchtendes Beispiel für den neoklassischen Stil, der die Brücke zwischen Tradition und Innovation schlägt.

Roland Petits L’Arlésienne, das 1974 zum ersten Mal auf die Bühne gebracht wurde, ist ein dramatisches Ballett, das auf der berühmten Geschichte eines jungen Mannes basiert, der an unerwiderter Liebe zugrunde geht. Petits Choreografie fängt die intensive Emotion der Musik von Georges Bizet ein und verbindet erzählerisches Geschichtenerzählen mit lyrischem, ausdrucksstarkem Tanz. Petit, eine Schlüsselfigur des französischen Nachkriegsballetts, ist bekannt für seine Fähigkeit, das Theatralische mit dem Klassischen zu verbinden, und schuf Werke, die sowohl visuell beeindruckend als auch zutiefst bewegend sind.

William Forsythes In the middle, somewhat elevated, 1987 kreiert, revolutionierte die Welt des zeitgenössischen Balletts. Forsythes radikaler Ansatz in Bezug auf Bewegung und Raum stellt die Grenzen des traditionellen Balletts in Frage, und dieses Stück, untermalt von Thom Willems‘ elektronischer Partitur, ist ein energiegeladenes, abstraktes Werk, das außerordentliche Präzision und Athletik von den Tänzern verlangt. Forsythes Einfluss auf das moderne Ballett ist immens, und seine Werke inspirieren auch heute noch Choreografen und Tänzer auf der ganzen Welt.