Mitridate, Re di Ponto • Teatro San Carlo, Napoli • 29.09.2026
Mozarts frühe Opera seria, Mitridate, Re di Ponto. Ein dramatisches Epos über Liebe, Eifersucht, Verrat und den Konflikt mit dem Römischen Reich.

Mozarts frühe Opera seria, Mitridate, Re di Ponto. Ein dramatisches Epos über Liebe, Eifersucht, Verrat und den Konflikt mit dem Römischen Reich.
Alban Bergs Wozzeck im Teatro del Maggio (27.9.–3.10.): expressionistisches Opern-Meisterwerk über Liebe, Verzweiflung und Tragik.
Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.
Mozarts frühe Opera seria, Mitridate, Re di Ponto. Ein dramatisches Epos über Liebe, Eifersucht, Verrat und den Konflikt mit dem Römischen Reich.
Am 1., 8. und 17. Oktober 2026 eröffnet das XXVI. Festival Verdi in Parma mit der selten aufgeführten Oper "Alzira". Unter dem Motto "Mondi Lontani" beleuchtet das Werk im Teatro Regio di Parma den Konflikt zwischen spanischen Eroberern und indigenen Völkern im Peru des 16. Jahrhunderts. Der Verdi-Experte James Conlon dirigiert die Orchestra Filarmonica Toscanini und die Solisten, darunter Marta Torbidoni (Alzira) und Antonio Poli (Zamoro), in dieser Geschichte von Liebe und dramatischem Zusammenprall der Kulturen. Ein Abend, der ein vergessenes Verdi-Juwel in neuer Inszenierung von Manuel Renga wiederbelebt.
Eine Geschichte von Liebe, Verrat und Erlösung, angesiedelt zwischen fröhlichen Bauernfesten und der weißen Schar der Wilis, ebenso fesselnd wie gnadenlos: „Giselle“, das prägende romantische Ballett, bewegt das Publikum weiterhin mit seiner zarten Geschichte und zieht es durch die Technik und Sensibilität der Interpretation der Darsteller in den Bann, im Kontrast zwischen einer sonnigen Welt und einem dunklen Reich, bevölkert von Geistern. Das Ballett der Scala bringt die unvergessliche Choreografie von Coralli-Perrot in der Wiederaufnahme von Yvette Chauviré zurück, die mit ihrer Sorgfalt und Raffinesse in Rollen wie Giselle die klassische Tradition in ihrer ganzen Reinheit erhob und weltweite Anerkennung erlangte. Ihre Version, die 1950 an der Scala Premiere hatte, sah sie selbst als das unglückselige junge Bauernmädchen tanzen, das von Liebe träumte und gerne tanzte. Mit der klassischen Scala-Inszenierung von Aleksandr Benois ist „Giselle“ ein Teil der Theatergeschichte, aufgeführt von ihren Künstlern in vielen Ländern weltweit, die jede Wiederaufnahme mit neuem Leben und Emotionen erfüllen und diese wunderbare Produktion lebendig halten.
Am 2., 9., 16. und 25. Oktober 2026 wird Verdis Meisterwerk "Aida" im Teatro Giuseppe Verdi di Busseto aufgeführt. Im Einklang mit dem Festivalthema "Mondi Lontani" inszeniert die Produktion die ägyptisch-äthiopischen Konflikte, wobei die legendäre Inszenierung von Franco Zeffirelli (neu einstudiert von Stefano Trespidi) im Mittelpunkt steht. Giuseppe Mengoli dirigiert die Filarmonica Arturo Toscanini. Es singen Federica Vitali (Aida), Vincenzo Costanzo (Radamès) und Teresa Iervolino (Amneris). Erleben Sie die monumentale Operndramatik in der Heimat Verdis, wo die Liebe in einem fernen Land dem Krieg zum Opfer fällt.
Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.
Alban Bergs Wozzeck im Teatro del Maggio (27.9.–3.10.): expressionistisches Opern-Meisterwerk über Liebe, Verzweiflung und Tragik.
Am 3., 11., 18. und 24. Oktober 2026 wird Verdis Durchbruchswerk "Nabucodonosor" im Rahmen des Verdi Festivals im Teatro Regio di Parma aufgeführt. Unter dem Motto "Mondi Lontani" inszeniert Pier Luigi Pizzi (Regie, Bühne, Kostüme) das Drama um den babylonischen König und das jüdische Exil. Francesco Lanzillotta dirigiert die Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Die Besetzung umfasst Ariunbaatar Ganbaatar (Nabucodonosor), Lidia Fridman (Abigaille) und Michele Pertusi (Zaccaria). Erleben Sie die Urgewalt von Verdis Musik und den ergreifenden Chor der Gefangenen.
Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.
An den Sonntagen 4., 11., 18. und 25. Oktober 2026 lädt das XXVI. Festival Verdi um 12:00 Uhr zur Matinee "MEZZOGIORNO IN MUSICA" in den historischen Palazzo Ducale di Parma. Ehemalige Künstler der Accademia Verdiana präsentieren in intimer Klavierbegleitung Arien und Duette von Giuseppe Verdi. Die Konzerte, oft mit wissenschaftlicher Einführung und Aperitif, bieten eine perfekte Gelegenheit, junge Talente zu entdecken und Verdis Musik in einem einzigartigen Ambiente zu erleben.
Eine Geschichte von Liebe, Verrat und Erlösung, angesiedelt zwischen fröhlichen Bauernfesten und der weißen Schar der Wilis, ebenso fesselnd wie gnadenlos: „Giselle“, das prägende romantische Ballett, bewegt das Publikum weiterhin mit seiner zarten Geschichte und zieht es durch die Technik und Sensibilität der Interpretation der Darsteller in den Bann, im Kontrast zwischen einer sonnigen Welt und einem dunklen Reich, bevölkert von Geistern. Das Ballett der Scala bringt die unvergessliche Choreografie von Coralli-Perrot in der Wiederaufnahme von Yvette Chauviré zurück, die mit ihrer Sorgfalt und Raffinesse in Rollen wie Giselle die klassische Tradition in ihrer ganzen Reinheit erhob und weltweite Anerkennung erlangte. Ihre Version, die 1950 an der Scala Premiere hatte, sah sie selbst als das unglückselige junge Bauernmädchen tanzen, das von Liebe träumte und gerne tanzte. Mit der klassischen Scala-Inszenierung von Aleksandr Benois ist „Giselle“ ein Teil der Theatergeschichte, aufgeführt von ihren Künstlern in vielen Ländern weltweit, die jede Wiederaufnahme mit neuem Leben und Emotionen erfüllen und diese wunderbare Produktion lebendig halten.
Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.
Eine Geschichte von Liebe, Verrat und Erlösung, angesiedelt zwischen fröhlichen Bauernfesten und der weißen Schar der Wilis, ebenso fesselnd wie gnadenlos: „Giselle“, das prägende romantische Ballett, bewegt das Publikum weiterhin mit seiner zarten Geschichte und zieht es durch die Technik und Sensibilität der Interpretation der Darsteller in den Bann, im Kontrast zwischen einer sonnigen Welt und einem dunklen Reich, bevölkert von Geistern. Das Ballett der Scala bringt die unvergessliche Choreografie von Coralli-Perrot in der Wiederaufnahme von Yvette Chauviré zurück, die mit ihrer Sorgfalt und Raffinesse in Rollen wie Giselle die klassische Tradition in ihrer ganzen Reinheit erhob und weltweite Anerkennung erlangte. Ihre Version, die 1950 an der Scala Premiere hatte, sah sie selbst als das unglückselige junge Bauernmädchen tanzen, das von Liebe träumte und gerne tanzte. Mit der klassischen Scala-Inszenierung von Aleksandr Benois ist „Giselle“ ein Teil der Theatergeschichte, aufgeführt von ihren Künstlern in vielen Ländern weltweit, die jede Wiederaufnahme mit neuem Leben und Emotionen erfüllen und diese wunderbare Produktion lebendig halten.
Am 1., 8. und 17. Oktober 2026 eröffnet das XXVI. Festival Verdi in Parma mit der selten aufgeführten Oper "Alzira". Unter dem Motto "Mondi Lontani" beleuchtet das Werk im Teatro Regio di Parma den Konflikt zwischen spanischen Eroberern und indigenen Völkern im Peru des 16. Jahrhunderts. Der Verdi-Experte James Conlon dirigiert die Orchestra Filarmonica Toscanini und die Solisten, darunter Marta Torbidoni (Alzira) und Antonio Poli (Zamoro), in dieser Geschichte von Liebe und dramatischem Zusammenprall der Kulturen. Ein Abend, der ein vergessenes Verdi-Juwel in neuer Inszenierung von Manuel Renga wiederbelebt.
Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.
Eine Geschichte von Liebe, Verrat und Erlösung, angesiedelt zwischen fröhlichen Bauernfesten und der weißen Schar der Wilis, ebenso fesselnd wie gnadenlos: „Giselle“, das prägende romantische Ballett, bewegt das Publikum weiterhin mit seiner zarten Geschichte und zieht es durch die Technik und Sensibilität der Interpretation der Darsteller in den Bann, im Kontrast zwischen einer sonnigen Welt und einem dunklen Reich, bevölkert von Geistern. Das Ballett der Scala bringt die unvergessliche Choreografie von Coralli-Perrot in der Wiederaufnahme von Yvette Chauviré zurück, die mit ihrer Sorgfalt und Raffinesse in Rollen wie Giselle die klassische Tradition in ihrer ganzen Reinheit erhob und weltweite Anerkennung erlangte. Ihre Version, die 1950 an der Scala Premiere hatte, sah sie selbst als das unglückselige junge Bauernmädchen tanzen, das von Liebe träumte und gerne tanzte. Mit der klassischen Scala-Inszenierung von Aleksandr Benois ist „Giselle“ ein Teil der Theatergeschichte, aufgeführt von ihren Künstlern in vielen Ländern weltweit, die jede Wiederaufnahme mit neuem Leben und Emotionen erfüllen und diese wunderbare Produktion lebendig halten.
Am 2., 9., 16. und 25. Oktober 2026 wird Verdis Meisterwerk "Aida" im Teatro Giuseppe Verdi di Busseto aufgeführt. Im Einklang mit dem Festivalthema "Mondi Lontani" inszeniert die Produktion die ägyptisch-äthiopischen Konflikte, wobei die legendäre Inszenierung von Franco Zeffirelli (neu einstudiert von Stefano Trespidi) im Mittelpunkt steht. Giuseppe Mengoli dirigiert die Filarmonica Arturo Toscanini. Es singen Federica Vitali (Aida), Vincenzo Costanzo (Radamès) und Teresa Iervolino (Amneris). Erleben Sie die monumentale Operndramatik in der Heimat Verdis, wo die Liebe in einem fernen Land dem Krieg zum Opfer fällt.
Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.
Am Samstag, 10. Oktober 2026, um 20:30 Uhr feiert das Teatro Regio di Parma den Geburtstag von Giuseppe Verdi. James Conlon leitet die Orchestra Filarmonica Toscanini in einem Programm, das Verdis Opern Il Corsaro und Jérusalem (Auszüge) mit der Ouvertüre zu Gomes’ Il Guarany verbindet – eine musikalische Reise, die das Festivalthema "Mondi Lontani" eindrücklich darstellt. Solisten wie Galeano Salas und Daniel Luis de Vicente präsentieren das dramatische Repertoire des Maestros.
An den Sonntagen 4., 11., 18. und 25. Oktober 2026 lädt das XXVI. Festival Verdi um 12:00 Uhr zur Matinee "MEZZOGIORNO IN MUSICA" in den historischen Palazzo Ducale di Parma. Ehemalige Künstler der Accademia Verdiana präsentieren in intimer Klavierbegleitung Arien und Duette von Giuseppe Verdi. Die Konzerte, oft mit wissenschaftlicher Einführung und Aperitif, bieten eine perfekte Gelegenheit, junge Talente zu entdecken und Verdis Musik in einem einzigartigen Ambiente zu erleben.
Am 11. Oktober 2026 gastiert das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Sir Simon Rattle im Teatro alla Scala. Das Programm vereint Rachmaninows monumentales 3. Klavierkonzert (Solist: Stephen Hough) mit Strawinskys wiederentdecktem Grablied und der explosiven Urgewalt von The Rite of Spring. Ein Konzertabend der Superlative, der spätromantische Virtuosität und die bahnbrechende Moderne in den Mittelpunkt stellt.
Am 3., 11., 18. und 24. Oktober 2026 wird Verdis Durchbruchswerk "Nabucodonosor" im Rahmen des Verdi Festivals im Teatro Regio di Parma aufgeführt. Unter dem Motto "Mondi Lontani" inszeniert Pier Luigi Pizzi (Regie, Bühne, Kostüme) das Drama um den babylonischen König und das jüdische Exil. Francesco Lanzillotta dirigiert die Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Die Besetzung umfasst Ariunbaatar Ganbaatar (Nabucodonosor), Lidia Fridman (Abigaille) und Michele Pertusi (Zaccaria). Erleben Sie die Urgewalt von Verdis Musik und den ergreifenden Chor der Gefangenen.
Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.