Aida in der Fassung von Franco Zeffirelli • Arena di Verona | 10. September 2026
Franco Zeffirellis legendäre Aida kehrt in die Arena di Verona zurück – prachtvoll, emotional, unvergänglich. Ein Schauspiel aus Liebe und Schicksal.

Franco Zeffirellis legendäre Aida kehrt in die Arena di Verona zurück – prachtvoll, emotional, unvergänglich. Ein Schauspiel aus Liebe und Schicksal.
Dirigent Dan Ettinger leitet das Orchester des Teatro di San Carlo in einer Aufführung von Anton Bruckners monumentaler 7. Sinfonie.
„Turandot“ vom 7. August bis 11. September 2026 in der Arena di Verona. Tickets for the Arena with hotel stay.
Mascagnis „Cavalleria Rusticana“ im Teatro Massimo Palermo – ein Verismo-Meisterwerk voller Leidenschaft und Tragik.
Jedes Jahr betraut die Scala eine Produktion mit den Kräften der Accademia Teatro alla Scala di Arti e Mestieri: Das Orchester, die Solisten und der Chor erhalten die Möglichkeit, sich vor dem Publikum der Saison auf der Hauptbühne zu präsentieren. Für 2026 ist eine Neuproduktion von Gaetano Donizettis „L’elisir d’amore“ geplant, die so konzipiert und gestaltet ist, dass sie später auch als Vorstellung für junges Publikum adaptiert werden kann. Die Produktion bietet die Gelegenheit für zwei wichtige Debüts: Marco Alibrando, einer der interessantesten italienischen Dirigenten der neuen Generation, der kürzlich zum Musikdirektor des Nationaltheaters und der Staatskapelle Weimar ernannt wurde und die musikalische Kraft hinter dem innovativen Mailänder Projekt „Voce all’Opera“ ist, etabliert seine Karriere sowohl in Italien als auch international. Maria Mauti kommt an die Scala, nachdem sie als Autorin und Dokumentarfilmerin tätig war und ihre erste Opernregieerfahrung mit „Norma“ in Macerata sammelte.
Verdis La Traviata eröffnet das 103. Arena di Verona Festival 2026 in einer atemberaubenden Neuproduktion. Die beliebteste Oper der Welt.
Mascagnis „Cavalleria Rusticana“ im Teatro Massimo Palermo – ein Verismo-Meisterwerk voller Leidenschaft und Tragik.
Jedes Jahr betraut die Scala eine Produktion mit den Kräften der Accademia Teatro alla Scala di Arti e Mestieri: Das Orchester, die Solisten und der Chor erhalten die Möglichkeit, sich vor dem Publikum der Saison auf der Hauptbühne zu präsentieren. Für 2026 ist eine Neuproduktion von Gaetano Donizettis „L’elisir d’amore“ geplant, die so konzipiert und gestaltet ist, dass sie später auch als Vorstellung für junges Publikum adaptiert werden kann. Die Produktion bietet die Gelegenheit für zwei wichtige Debüts: Marco Alibrando, einer der interessantesten italienischen Dirigenten der neuen Generation, der kürzlich zum Musikdirektor des Nationaltheaters und der Staatskapelle Weimar ernannt wurde und die musikalische Kraft hinter dem innovativen Mailänder Projekt „Voce all’Opera“ ist, etabliert seine Karriere sowohl in Italien als auch international. Maria Mauti kommt an die Scala, nachdem sie als Autorin und Dokumentarfilmerin tätig war und ihre erste Opernregieerfahrung mit „Norma“ in Macerata sammelte.
Mascagnis „Cavalleria Rusticana“ im Teatro Massimo Palermo – ein Verismo-Meisterwerk voller Leidenschaft und Tragik.
Mascagnis „Cavalleria Rusticana“ im Teatro Massimo Palermo – ein Verismo-Meisterwerk voller Leidenschaft und Tragik.
Jedes Jahr betraut die Scala eine Produktion mit den Kräften der Accademia Teatro alla Scala di Arti e Mestieri: Das Orchester, die Solisten und der Chor erhalten die Möglichkeit, sich vor dem Publikum der Saison auf der Hauptbühne zu präsentieren. Für 2026 ist eine Neuproduktion von Gaetano Donizettis „L’elisir d’amore“ geplant, die so konzipiert und gestaltet ist, dass sie später auch als Vorstellung für junges Publikum adaptiert werden kann. Die Produktion bietet die Gelegenheit für zwei wichtige Debüts: Marco Alibrando, einer der interessantesten italienischen Dirigenten der neuen Generation, der kürzlich zum Musikdirektor des Nationaltheaters und der Staatskapelle Weimar ernannt wurde und die musikalische Kraft hinter dem innovativen Mailänder Projekt „Voce all’Opera“ ist, etabliert seine Karriere sowohl in Italien als auch international. Maria Mauti kommt an die Scala, nachdem sie als Autorin und Dokumentarfilmerin tätig war und ihre erste Opernregieerfahrung mit „Norma“ in Macerata sammelte.
Mascagnis „Cavalleria Rusticana“ im Teatro Massimo Palermo – ein Verismo-Meisterwerk voller Leidenschaft und Tragik.
Mascagnis „Cavalleria Rusticana“ im Teatro Massimo Palermo – ein Verismo-Meisterwerk voller Leidenschaft und Tragik.
Mascagnis „Cavalleria Rusticana“ im Teatro Massimo Palermo – ein Verismo-Meisterwerk voller Leidenschaft und Tragik.
Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.
Mascagnis „Cavalleria Rusticana“ im Teatro Massimo Palermo – ein Verismo-Meisterwerk voller Leidenschaft und Tragik.
Vom 22. bis 25. September 2026 dirigiert Daniele Rustioni das Orchester und den Chor der Scala in einem kontrastreichen Symphoniekonzert. Das Programm spannt einen Bogen von Brahms' festlicher Akademischer Fest-Ouvertüre und dem tiefgründigen Schicksalslied bis hin zu Berlioz' visionärer Symphonie fantastique. Ein elektrisierender Abend, der die Dramatik und die Innovationskraft der romantischen Musik in den Fokus rückt.
Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.
Mozarts frühe Opera seria, Mitridate, Re di Ponto. Ein dramatisches Epos über Liebe, Eifersucht, Verrat und den Konflikt mit dem Römischen Reich.
Vom 22. bis 25. September 2026 dirigiert Daniele Rustioni das Orchester und den Chor der Scala in einem kontrastreichen Symphoniekonzert. Das Programm spannt einen Bogen von Brahms' festlicher Akademischer Fest-Ouvertüre und dem tiefgründigen Schicksalslied bis hin zu Berlioz' visionärer Symphonie fantastique. Ein elektrisierender Abend, der die Dramatik und die Innovationskraft der romantischen Musik in den Fokus rückt.
Vom 22. bis 25. September 2026 dirigiert Daniele Rustioni das Orchester und den Chor der Scala in einem kontrastreichen Symphoniekonzert. Das Programm spannt einen Bogen von Brahms' festlicher Akademischer Fest-Ouvertüre und dem tiefgründigen Schicksalslied bis hin zu Berlioz' visionärer Symphonie fantastique. Ein elektrisierender Abend, der die Dramatik und die Innovationskraft der romantischen Musik in den Fokus rückt.
Mozarts frühe Opera seria, Mitridate, Re di Ponto. Ein dramatisches Epos über Liebe, Eifersucht, Verrat und den Konflikt mit dem Römischen Reich.
Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.
Alban Bergs Wozzeck im Teatro del Maggio (27.9.–3.10.): expressionistisches Opern-Meisterwerk über Liebe, Verzweiflung und Tragik.
Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.