Eine Aufführung im Teatro alla Scala in Mailand ist einer der Höhepunkte für jeden Opernliebhaber. Die Scala ist bekannt für ihre klassischen Stücke und ist die angestammte Heimat der Komponisten Verdi, Rossini und Puccini. Gastspiele internationaler Stars bereichern jedes Jahr das Programm. Bei milano24ore erstellen wir jedes Jahr exklusive Pakete für Freunde von Opern, Ballett […]
Eine Aufführung im Teatro alla Scala in Mailand ist einer der Höhepunkte für jeden Opernliebhaber. Die Scala ist bekannt für ihre klassischen Stücke und ist die angestammte Heimat der Komponisten Verdi, Rossini und Puccini. Gastspiele internationaler Stars bereichern jedes Jahr das Programm.
Bei milano24ore erstellen wir jedes Jahr exklusive Pakete für Freunde von Opern, Ballett und Sinfoniekonzerten. Wir ermöglichen es unseren Kunden, frühzeitig die Aufführungen von Interesse auszuwählen. Mit weniger als zwei Monaten Vorlauf könnten die besten Tickets ausverkauft sein, die Hotels könnten die Preise erhöht haben und es könnte schwierig werden. Also bitte frühzeitig planen.
Teatro alla Scala, Milano
Via Filodrammatici, 2, Mailand, MI, Italy
Rudolf Nureyews „Don Quixote“ kehrt auf die Bühne zurück, eine Schlüsselproduktion der Mailänder Scala Ballettkompanie seit 1980, als das berühmte Ballett mit Nurejew selbst in der Hauptrolle an der Seite von Carla Fracci ins Repertoire aufgenommen wurde. Mit seiner lebhaften Energie und den warmen Farben der Inszenierung von Raffaele Del Savio und Anna Anni wird es das Publikum mit Frische, Freude, Virtuosität und einer reichen Choreografie in ein fesselndes Spanien entführen, mit Zigeunertänzen, Fandangos, Matadoren, Windmühlen und der schwebenden Unschuld des Dryaden-Gartens. Zu Minkus’ eingängiger Musik verweben sich die Abenteuer von Don Quixote und seinem treuen Knappen Sancho Panza, oder dienen vielmehr als Kulisse für eine Liebesgeschichte und einen Abend voller sprühender, temperamentvoller Tänze, mit amüsanten Nebenrollen und virtuosen Hauptpartien. Durch Eskapaden, Täuschungen und Verkleidungen wird Don Quixote mit seiner Dulcinea tanzen, während die junge Kitri und der Barbier Basilio ihren Traum verwirklichen.
Teatro alla Scala, Milano
Via Filodrammatici, 2, Mailand, MI, Italy
Ein Meilenstein in der Geschichte des Musiktheaters, „Lucia di Lammermoor“, entstand aus dem Zusammentreffen der Sensibilität des italienischen Melodramas und der gotischen Atmosphäre von Walter Scotts Roman. Regisseur Yannis Kokkos, der diese Produktion ursprünglich 2003 unter der Leitung von Riccardo Chailly inszenierte, sieht die Oper als eine rücksichtslose Jagd, in der das Opfer in die Tiefen des Wahnsinns getrieben wird – von Donizetti durch den ätherischen Klang der Glasharmonika evoziert. Die Wiederaufnahme wird Speranza Scappucci anvertraut, einer Dirigentin, die bestens mit dem Belcanto vertraut ist und ihr Scala-Debüt mit Bellinis „I Capuleti e i Montecchi“ gab. Die Besetzung wartet mit herausragenden Stimmen auf: Neben den Hauptrollen – Rosa Feola als Lucia, Pene Pati als Edgardo und Boris Pinkhasovich als Enrico – brilliert Michele Pertusi als eine beeindruckende Verkörperung des Raimondo.
Teatro alla Scala, Milano
Via Filodrammatici, 2, Mailand, MI, Italy
Rudolf Nureyews „Don Quixote“ kehrt auf die Bühne zurück, eine Schlüsselproduktion der Mailänder Scala Ballettkompanie seit 1980, als das berühmte Ballett mit Nurejew selbst in der Hauptrolle an der Seite von Carla Fracci ins Repertoire aufgenommen wurde. Mit seiner lebhaften Energie und den warmen Farben der Inszenierung von Raffaele Del Savio und Anna Anni wird es das Publikum mit Frische, Freude, Virtuosität und einer reichen Choreografie in ein fesselndes Spanien entführen, mit Zigeunertänzen, Fandangos, Matadoren, Windmühlen und der schwebenden Unschuld des Dryaden-Gartens. Zu Minkus’ eingängiger Musik verweben sich die Abenteuer von Don Quixote und seinem treuen Knappen Sancho Panza, oder dienen vielmehr als Kulisse für eine Liebesgeschichte und einen Abend voller sprühender, temperamentvoller Tänze, mit amüsanten Nebenrollen und virtuosen Hauptpartien. Durch Eskapaden, Täuschungen und Verkleidungen wird Don Quixote mit seiner Dulcinea tanzen, während die junge Kitri und der Barbier Basilio ihren Traum verwirklichen.
Teatro alla Scala, Milano
Via Filodrammatici, 2, Mailand, MI, Italy
Rudolf Nureyews „Don Quixote“ kehrt auf die Bühne zurück, eine Schlüsselproduktion der Mailänder Scala Ballettkompanie seit 1980, als das berühmte Ballett mit Nurejew selbst in der Hauptrolle an der Seite von Carla Fracci ins Repertoire aufgenommen wurde. Mit seiner lebhaften Energie und den warmen Farben der Inszenierung von Raffaele Del Savio und Anna Anni wird es das Publikum mit Frische, Freude, Virtuosität und einer reichen Choreografie in ein fesselndes Spanien entführen, mit Zigeunertänzen, Fandangos, Matadoren, Windmühlen und der schwebenden Unschuld des Dryaden-Gartens. Zu Minkus’ eingängiger Musik verweben sich die Abenteuer von Don Quixote und seinem treuen Knappen Sancho Panza, oder dienen vielmehr als Kulisse für eine Liebesgeschichte und einen Abend voller sprühender, temperamentvoller Tänze, mit amüsanten Nebenrollen und virtuosen Hauptpartien. Durch Eskapaden, Täuschungen und Verkleidungen wird Don Quixote mit seiner Dulcinea tanzen, während die junge Kitri und der Barbier Basilio ihren Traum verwirklichen.
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Ein Meilenstein in der Geschichte des Musiktheaters, „Lucia di Lammermoor“, entstand aus dem Zusammentreffen der Sensibilität des italienischen Melodramas und der gotischen Atmosphäre von Walter Scotts Roman. Regisseur Yannis Kokkos, der diese Produktion ursprünglich 2003 unter der Leitung von Riccardo Chailly inszenierte, sieht die Oper als eine rücksichtslose Jagd, in der das Opfer in die Tiefen des Wahnsinns getrieben wird – von Donizetti durch den ätherischen Klang der Glasharmonika evoziert. Die Wiederaufnahme wird Speranza Scappucci anvertraut, einer Dirigentin, die bestens mit dem Belcanto vertraut ist und ihr Scala-Debüt mit Bellinis „I Capuleti e i Montecchi“ gab. Die Besetzung wartet mit herausragenden Stimmen auf: Neben den Hauptrollen – Rosa Feola als Lucia, Pene Pati als Edgardo und Boris Pinkhasovich als Enrico – brilliert Michele Pertusi als eine beeindruckende Verkörperung des Raimondo.
Teatro alla Scala, Milano
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Rudolf Nureyews „Don Quixote“ kehrt auf die Bühne zurück, eine Schlüsselproduktion der Mailänder Scala Ballettkompanie seit 1980, als das berühmte Ballett mit Nurejew selbst in der Hauptrolle an der Seite von Carla Fracci ins Repertoire aufgenommen wurde. Mit seiner lebhaften Energie und den warmen Farben der Inszenierung von Raffaele Del Savio und Anna Anni wird es das Publikum mit Frische, Freude, Virtuosität und einer reichen Choreografie in ein fesselndes Spanien entführen, mit Zigeunertänzen, Fandangos, Matadoren, Windmühlen und der schwebenden Unschuld des Dryaden-Gartens. Zu Minkus’ eingängiger Musik verweben sich die Abenteuer von Don Quixote und seinem treuen Knappen Sancho Panza, oder dienen vielmehr als Kulisse für eine Liebesgeschichte und einen Abend voller sprühender, temperamentvoller Tänze, mit amüsanten Nebenrollen und virtuosen Hauptpartien. Durch Eskapaden, Täuschungen und Verkleidungen wird Don Quixote mit seiner Dulcinea tanzen, während die junge Kitri und der Barbier Basilio ihren Traum verwirklichen.
Teatro alla Scala, Milano
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Rudolf Nureyews „Don Quixote“ kehrt auf die Bühne zurück, eine Schlüsselproduktion der Mailänder Scala Ballettkompanie seit 1980, als das berühmte Ballett mit Nurejew selbst in der Hauptrolle an der Seite von Carla Fracci ins Repertoire aufgenommen wurde. Mit seiner lebhaften Energie und den warmen Farben der Inszenierung von Raffaele Del Savio und Anna Anni wird es das Publikum mit Frische, Freude, Virtuosität und einer reichen Choreografie in ein fesselndes Spanien entführen, mit Zigeunertänzen, Fandangos, Matadoren, Windmühlen und der schwebenden Unschuld des Dryaden-Gartens. Zu Minkus’ eingängiger Musik verweben sich die Abenteuer von Don Quixote und seinem treuen Knappen Sancho Panza, oder dienen vielmehr als Kulisse für eine Liebesgeschichte und einen Abend voller sprühender, temperamentvoller Tänze, mit amüsanten Nebenrollen und virtuosen Hauptpartien. Durch Eskapaden, Täuschungen und Verkleidungen wird Don Quixote mit seiner Dulcinea tanzen, während die junge Kitri und der Barbier Basilio ihren Traum verwirklichen.
Teatro alla Scala, Milano
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Ein Meilenstein in der Geschichte des Musiktheaters, „Lucia di Lammermoor“, entstand aus dem Zusammentreffen der Sensibilität des italienischen Melodramas und der gotischen Atmosphäre von Walter Scotts Roman. Regisseur Yannis Kokkos, der diese Produktion ursprünglich 2003 unter der Leitung von Riccardo Chailly inszenierte, sieht die Oper als eine rücksichtslose Jagd, in der das Opfer in die Tiefen des Wahnsinns getrieben wird – von Donizetti durch den ätherischen Klang der Glasharmonika evoziert. Die Wiederaufnahme wird Speranza Scappucci anvertraut, einer Dirigentin, die bestens mit dem Belcanto vertraut ist und ihr Scala-Debüt mit Bellinis „I Capuleti e i Montecchi“ gab. Die Besetzung wartet mit herausragenden Stimmen auf: Neben den Hauptrollen – Rosa Feola als Lucia, Pene Pati als Edgardo und Boris Pinkhasovich als Enrico – brilliert Michele Pertusi als eine beeindruckende Verkörperung des Raimondo.
Teatro alla Scala, Milano
Via Filodrammatici, 2, Mailand, MI, Italy
Jedes Jahr betraut die Scala eine Produktion mit den Kräften der Accademia Teatro alla Scala di Arti e Mestieri: Das Orchester, die Solisten und der Chor erhalten die Möglichkeit, sich vor dem Publikum der Saison auf der Hauptbühne zu präsentieren. Für 2026 ist eine Neuproduktion von Gaetano Donizettis „L’elisir d’amore“ geplant, die so konzipiert und gestaltet ist, dass sie später auch als Vorstellung für junges Publikum adaptiert werden kann. Die Produktion bietet die Gelegenheit für zwei wichtige Debüts: Marco Alibrando, einer der interessantesten italienischen Dirigenten der neuen Generation, der kürzlich zum Musikdirektor des Nationaltheaters und der Staatskapelle Weimar ernannt wurde und die musikalische Kraft hinter dem innovativen Mailänder Projekt „Voce all’Opera“ ist, etabliert seine Karriere sowohl in Italien als auch international. Maria Mauti kommt an die Scala, nachdem sie als Autorin und Dokumentarfilmerin tätig war und ihre erste Opernregieerfahrung mit „Norma“ in Macerata sammelte.
Teatro alla Scala, Milano
Via Filodrammatici, 2, Mailand, MI, Italy
Jedes Jahr betraut die Scala eine Produktion mit den Kräften der Accademia Teatro alla Scala di Arti e Mestieri: Das Orchester, die Solisten und der Chor erhalten die Möglichkeit, sich vor dem Publikum der Saison auf der Hauptbühne zu präsentieren. Für 2026 ist eine Neuproduktion von Gaetano Donizettis „L’elisir d’amore“ geplant, die so konzipiert und gestaltet ist, dass sie später auch als Vorstellung für junges Publikum adaptiert werden kann. Die Produktion bietet die Gelegenheit für zwei wichtige Debüts: Marco Alibrando, einer der interessantesten italienischen Dirigenten der neuen Generation, der kürzlich zum Musikdirektor des Nationaltheaters und der Staatskapelle Weimar ernannt wurde und die musikalische Kraft hinter dem innovativen Mailänder Projekt „Voce all’Opera“ ist, etabliert seine Karriere sowohl in Italien als auch international. Maria Mauti kommt an die Scala, nachdem sie als Autorin und Dokumentarfilmerin tätig war und ihre erste Opernregieerfahrung mit „Norma“ in Macerata sammelte.
Teatro alla Scala, Milano
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Jedes Jahr betraut die Scala eine Produktion mit den Kräften der Accademia Teatro alla Scala di Arti e Mestieri: Das Orchester, die Solisten und der Chor erhalten die Möglichkeit, sich vor dem Publikum der Saison auf der Hauptbühne zu präsentieren. Für 2026 ist eine Neuproduktion von Gaetano Donizettis „L’elisir d’amore“ geplant, die so konzipiert und gestaltet ist, dass sie später auch als Vorstellung für junges Publikum adaptiert werden kann. Die Produktion bietet die Gelegenheit für zwei wichtige Debüts: Marco Alibrando, einer der interessantesten italienischen Dirigenten der neuen Generation, der kürzlich zum Musikdirektor des Nationaltheaters und der Staatskapelle Weimar ernannt wurde und die musikalische Kraft hinter dem innovativen Mailänder Projekt „Voce all’Opera“ ist, etabliert seine Karriere sowohl in Italien als auch international. Maria Mauti kommt an die Scala, nachdem sie als Autorin und Dokumentarfilmerin tätig war und ihre erste Opernregieerfahrung mit „Norma“ in Macerata sammelte.
Teatro alla Scala, Milano
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Jedes Jahr betraut die Scala eine Produktion mit den Kräften der Accademia Teatro alla Scala di Arti e Mestieri: Das Orchester, die Solisten und der Chor erhalten die Möglichkeit, sich vor dem Publikum der Saison auf der Hauptbühne zu präsentieren. Für 2026 ist eine Neuproduktion von Gaetano Donizettis „L’elisir d’amore“ geplant, die so konzipiert und gestaltet ist, dass sie später auch als Vorstellung für junges Publikum adaptiert werden kann. Die Produktion bietet die Gelegenheit für zwei wichtige Debüts: Marco Alibrando, einer der interessantesten italienischen Dirigenten der neuen Generation, der kürzlich zum Musikdirektor des Nationaltheaters und der Staatskapelle Weimar ernannt wurde und die musikalische Kraft hinter dem innovativen Mailänder Projekt „Voce all’Opera“ ist, etabliert seine Karriere sowohl in Italien als auch international. Maria Mauti kommt an die Scala, nachdem sie als Autorin und Dokumentarfilmerin tätig war und ihre erste Opernregieerfahrung mit „Norma“ in Macerata sammelte.
Teatro alla Scala, Milano
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Jedes Jahr betraut die Scala eine Produktion mit den Kräften der Accademia Teatro alla Scala di Arti e Mestieri: Das Orchester, die Solisten und der Chor erhalten die Möglichkeit, sich vor dem Publikum der Saison auf der Hauptbühne zu präsentieren. Für 2026 ist eine Neuproduktion von Gaetano Donizettis „L’elisir d’amore“ geplant, die so konzipiert und gestaltet ist, dass sie später auch als Vorstellung für junges Publikum adaptiert werden kann. Die Produktion bietet die Gelegenheit für zwei wichtige Debüts: Marco Alibrando, einer der interessantesten italienischen Dirigenten der neuen Generation, der kürzlich zum Musikdirektor des Nationaltheaters und der Staatskapelle Weimar ernannt wurde und die musikalische Kraft hinter dem innovativen Mailänder Projekt „Voce all’Opera“ ist, etabliert seine Karriere sowohl in Italien als auch international. Maria Mauti kommt an die Scala, nachdem sie als Autorin und Dokumentarfilmerin tätig war und ihre erste Opernregieerfahrung mit „Norma“ in Macerata sammelte.
Teatro alla Scala, Milano
Via Filodrammatici, 2, Mailand, MI, Italy
Jedes Jahr betraut die Scala eine Produktion mit den Kräften der Accademia Teatro alla Scala di Arti e Mestieri: Das Orchester, die Solisten und der Chor erhalten die Möglichkeit, sich vor dem Publikum der Saison auf der Hauptbühne zu präsentieren. Für 2026 ist eine Neuproduktion von Gaetano Donizettis „L’elisir d’amore“ geplant, die so konzipiert und gestaltet ist, dass sie später auch als Vorstellung für junges Publikum adaptiert werden kann. Die Produktion bietet die Gelegenheit für zwei wichtige Debüts: Marco Alibrando, einer der interessantesten italienischen Dirigenten der neuen Generation, der kürzlich zum Musikdirektor des Nationaltheaters und der Staatskapelle Weimar ernannt wurde und die musikalische Kraft hinter dem innovativen Mailänder Projekt „Voce all’Opera“ ist, etabliert seine Karriere sowohl in Italien als auch international. Maria Mauti kommt an die Scala, nachdem sie als Autorin und Dokumentarfilmerin tätig war und ihre erste Opernregieerfahrung mit „Norma“ in Macerata sammelte.
Teatro alla Scala, Milano
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Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.
Teatro alla Scala, Milano
Via Filodrammatici, 2, Mailand, MI, Italy
Vom 22. bis 25. September 2026 dirigiert Daniele Rustioni das Orchester und den Chor der Scala in einem kontrastreichen Symphoniekonzert. Das Programm spannt einen Bogen von Brahms' festlicher Akademischer Fest-Ouvertüre und dem tiefgründigen Schicksalslied bis hin zu Berlioz' visionärer Symphonie fantastique. Ein elektrisierender Abend, der die Dramatik und die Innovationskraft der romantischen Musik in den Fokus rückt.
Teatro alla Scala, Milano
Via Filodrammatici, 2, Mailand, MI, Italy
Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.
Teatro alla Scala, Milano
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Vom 22. bis 25. September 2026 dirigiert Daniele Rustioni das Orchester und den Chor der Scala in einem kontrastreichen Symphoniekonzert. Das Programm spannt einen Bogen von Brahms' festlicher Akademischer Fest-Ouvertüre und dem tiefgründigen Schicksalslied bis hin zu Berlioz' visionärer Symphonie fantastique. Ein elektrisierender Abend, der die Dramatik und die Innovationskraft der romantischen Musik in den Fokus rückt.
Teatro alla Scala, Milano
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Vom 22. bis 25. September 2026 dirigiert Daniele Rustioni das Orchester und den Chor der Scala in einem kontrastreichen Symphoniekonzert. Das Programm spannt einen Bogen von Brahms' festlicher Akademischer Fest-Ouvertüre und dem tiefgründigen Schicksalslied bis hin zu Berlioz' visionärer Symphonie fantastique. Ein elektrisierender Abend, der die Dramatik und die Innovationskraft der romantischen Musik in den Fokus rückt.
Teatro alla Scala, Milano
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Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.
Teatro alla Scala, Milano
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Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.
Teatro alla Scala, Milano
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Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.
Teatro alla Scala, Milano
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Eine Geschichte von Liebe, Verrat und Erlösung, angesiedelt zwischen fröhlichen Bauernfesten und der weißen Schar der Wilis, ebenso fesselnd wie gnadenlos: „Giselle“, das prägende romantische Ballett, bewegt das Publikum weiterhin mit seiner zarten Geschichte und zieht es durch die Technik und Sensibilität der Interpretation der Darsteller in den Bann, im Kontrast zwischen einer sonnigen Welt und einem dunklen Reich, bevölkert von Geistern. Das Ballett der Scala bringt die unvergessliche Choreografie von Coralli-Perrot in der Wiederaufnahme von Yvette Chauviré zurück, die mit ihrer Sorgfalt und Raffinesse in Rollen wie Giselle die klassische Tradition in ihrer ganzen Reinheit erhob und weltweite Anerkennung erlangte. Ihre Version, die 1950 an der Scala Premiere hatte, sah sie selbst als das unglückselige junge Bauernmädchen tanzen, das von Liebe träumte und gerne tanzte. Mit der klassischen Scala-Inszenierung von Aleksandr Benois ist „Giselle“ ein Teil der Theatergeschichte, aufgeführt von ihren Künstlern in vielen Ländern weltweit, die jede Wiederaufnahme mit neuem Leben und Emotionen erfüllen und diese wunderbare Produktion lebendig halten.
Teatro alla Scala, Milano
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Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.
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Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.
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