Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.

Ein Segen und eine Herausforderung in der Programmgestaltung jedes großen Opernhauses: „La traviata“ nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der Mailänder Scala ein, geprägt von der legendären Produktion von 1953 unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, inszeniert von Luchino Visconti und mit Maria Callas in der Hauptrolle. Diese ikonische Interpretation schien unantastbar, bis Riccardo Muti 1990 eine neue, aufwendige Produktion bei der Regisseurin Liliana Cavani in Auftrag gab, mit Bühnenbildern von Dante Ferretti und Kostümen von Gabriella Pescucci, die eine ausschließlich junge Besetzung präsentierte. Diese evokative und poetische Inszenierung kehrt 2026 auf die Bühne zurück, dirigiert von Michele Gamba, der in den letzten Jahren große Produktionen an der Scala leitete, darunter „Rigoletto“, „Médée“, „Turandot“ und „Tosca“. Die Besetzung ist unwiderstehlich: Neben der charismatischen Nadine Sierra in der Titelrolle wechseln sich Piero Pretti und Iván Ayón Rivas als Alfredo ab, mit Boris Pinkhasovich und Amartuvshin Enkhbat als Giorgio Germont.

Ein Meilenstein in der Geschichte des Musiktheaters, „Lucia di Lammermoor“, entstand aus dem Zusammentreffen der Sensibilität des italienischen Melodramas und der gotischen Atmosphäre von Walter Scotts Roman. Regisseur Yannis Kokkos, der diese Produktion ursprünglich 2003 unter der Leitung von Riccardo Chailly inszenierte, sieht die Oper als eine rücksichtslose Jagd, in der das Opfer in die Tiefen des Wahnsinns getrieben wird – von Donizetti durch den ätherischen Klang der Glasharmonika evoziert. Die Wiederaufnahme wird Speranza Scappucci anvertraut, einer Dirigentin, die bestens mit dem Belcanto vertraut ist und ihr Scala-Debüt mit Bellinis „I Capuleti e i Montecchi“ gab. Die Besetzung wartet mit herausragenden Stimmen auf: Neben den Hauptrollen – Rosa Feola als Lucia, Pene Pati als Edgardo und Boris Pinkhasovich als Enrico – brilliert Michele Pertusi als eine beeindruckende Verkörperung des Raimondo.

Ein Meilenstein in der Geschichte des Musiktheaters, „Lucia di Lammermoor“, entstand aus dem Zusammentreffen der Sensibilität des italienischen Melodramas und der gotischen Atmosphäre von Walter Scotts Roman. Regisseur Yannis Kokkos, der diese Produktion ursprünglich 2003 unter der Leitung von Riccardo Chailly inszenierte, sieht die Oper als eine rücksichtslose Jagd, in der das Opfer in die Tiefen des Wahnsinns getrieben wird – von Donizetti durch den ätherischen Klang der Glasharmonika evoziert. Die Wiederaufnahme wird Speranza Scappucci anvertraut, einer Dirigentin, die bestens mit dem Belcanto vertraut ist und ihr Scala-Debüt mit Bellinis „I Capuleti e i Montecchi“ gab. Die Besetzung wartet mit herausragenden Stimmen auf: Neben den Hauptrollen – Rosa Feola als Lucia, Pene Pati als Edgardo und Boris Pinkhasovich als Enrico – brilliert Michele Pertusi als eine beeindruckende Verkörperung des Raimondo.