AIDA • Teatro Massimo Palermo | 29. Mai 2026
Verdis „Aida“ im Teatro Massimo Palermo, 22.–31. Mai 2026 – ein neues Bühnenereignis mit Maria José Siri und Angelo Villari.

Verdis „Aida“ im Teatro Massimo Palermo, 22.–31. Mai 2026 – ein neues Bühnenereignis mit Maria José Siri und Angelo Villari.
Erleben Sie Bizets Carmen im Teatro La Fenice vom 24. Mai bis 3. Juni 2026. Unter der Leitung von Francesco Ivan Ciampa und in der aufrüttelnden Regie von Calixto Bieito entfaltet sich ein dramatisches Spiel aus Leidenschaft, Freiheit und tödlicher Eifersucht.
Diese Neuproduktion von „Nabucodonosor“ ist ein weiteres Juwel in Musikdirektor Maestro Riccardo Chaillys umfassender und leidenschaftlicher Erkundung von Verdis Gesamtwerk, mit der er seine tiefgehende Auseinandersetzung mit den frühen Opern des Komponisten vervollständigt. Der triumphale Erfolg von „Nabucodonosor“ an der Scala im Jahr 1842 markierte Verdis endgültigen, unaufhaltsamen Durchbruch und schmiedete eine tiefe, emotionale Verbindung zwischen dem Mailänder Theater und dem aufkeimenden Geist der italienischen Einigungsbewegung, dem Risorgimento. Die neue Inszenierung unter der visionären Regie des etablierten südafrikanischen Talents Alessandro Talevi, der seine italienischen Wurzeln auf faszinierende Weise wiederentdeckt hat, wird die von Verdi für die Wiederaufnahme 1848 in Brüssel komponierten Divertissements liebevoll integrieren. Die Besetzung ist wahrlich erstklassig, mit Luca Salsi als Nabucodonosor, der charismatischen Anna Netrebko als Abigaille, Francesco Meli als Ismaele, Michele Pertusi als Zaccaria und Veronica Simeoni als Fenena. Eine absolut zentrale und zutiefst bewegende Rolle spielt auch der legendäre Teatro alla Scala Chor, der den ikonischen „Va, pensiero“ zu einem unvergesslichen und erhebenden Erlebnis machen wird.
Erleben Sie Bizets Carmen im Teatro La Fenice vom 24. Mai bis 3. Juni 2026. Unter der Leitung von Francesco Ivan Ciampa und in der aufrüttelnden Regie von Calixto Bieito entfaltet sich ein dramatisches Spiel aus Leidenschaft, Freiheit und tödlicher Eifersucht.
Seit seiner Kreation im Jahr 2011 ist Christopher Wheeldons „Alice’s Adventures in Wonderland“ ein riesiger Erfolg und festigt seinen Platz unter den interessantesten zeitgenössischen Choreografen. Seine Fähigkeit und Originalität, das Publikum mit einem modernen narrativen Ballett zu fesseln und zu unterhalten, machen es zu einem "Klassiker unserer Zeit", in dem akademische Technik mit zeitgenössischer Sensibilität verschmilzt. Eine Explosion von Farben, innovative und anspruchsvolle Choreografie, fantasievolle und erstaunliche Kostüme und Bühnenbilder – von Puppenspiel bis zu Projektionen – und eine Partitur, die moderne Klangwelten mit mitreißenden Melodien des 19. Jahrhunderts verbindet. Mit Alice werden wir in eine Vielzahl von Abenteuern und Begegnungen gezogen; die außergewöhnlichen und wiedererkennbaren Charaktere aus Lewis Carrolls Büchern bieten den Künstlern die Möglichkeit, in verschiedenen Stilen zu glänzen, selbst mit einem Augenzwinkern zu den großen Balletten des 19. Jahrhunderts: Wer kann der Herzkönigin in einer urkomischen Parodie auf das Rosen-Adagio widerstehen?
Verdis „Aida“ im Teatro Massimo Palermo, 22.–31. Mai 2026 – ein neues Bühnenereignis mit Maria José Siri und Angelo Villari.
Diese Neuproduktion von „Nabucodonosor“ ist ein weiteres Juwel in Musikdirektor Maestro Riccardo Chaillys umfassender und leidenschaftlicher Erkundung von Verdis Gesamtwerk, mit der er seine tiefgehende Auseinandersetzung mit den frühen Opern des Komponisten vervollständigt. Der triumphale Erfolg von „Nabucodonosor“ an der Scala im Jahr 1842 markierte Verdis endgültigen, unaufhaltsamen Durchbruch und schmiedete eine tiefe, emotionale Verbindung zwischen dem Mailänder Theater und dem aufkeimenden Geist der italienischen Einigungsbewegung, dem Risorgimento. Die neue Inszenierung unter der visionären Regie des etablierten südafrikanischen Talents Alessandro Talevi, der seine italienischen Wurzeln auf faszinierende Weise wiederentdeckt hat, wird die von Verdi für die Wiederaufnahme 1848 in Brüssel komponierten Divertissements liebevoll integrieren. Die Besetzung ist wahrlich erstklassig, mit Luca Salsi als Nabucodonosor, der charismatischen Anna Netrebko als Abigaille, Francesco Meli als Ismaele, Michele Pertusi als Zaccaria und Veronica Simeoni als Fenena. Eine absolut zentrale und zutiefst bewegende Rolle spielt auch der legendäre Teatro alla Scala Chor, der den ikonischen „Va, pensiero“ zu einem unvergesslichen und erhebenden Erlebnis machen wird.
Erleben Sie Bizets Carmen im Teatro La Fenice vom 24. Mai bis 3. Juni 2026. Unter der Leitung von Francesco Ivan Ciampa und in der aufrüttelnden Regie von Calixto Bieito entfaltet sich ein dramatisches Spiel aus Leidenschaft, Freiheit und tödlicher Eifersucht.
Verdis „Aida“ im Teatro Massimo Palermo, 22.–31. Mai 2026 – ein neues Bühnenereignis mit Maria José Siri und Angelo Villari.
Von der idyllischen Natur in Beethovens „Pastorale“ bis zu den nebligen Landschaften in Mendelssohns „Schottischer“: Erleben Sie ein fesselndes Orchesterkonzert unter der meisterhaften Leitung von Michele Mariotti.
Erleben Sie Bizets Carmen im Teatro La Fenice vom 24. Mai bis 3. Juni 2026. Unter der Leitung von Francesco Ivan Ciampa und in der aufrüttelnden Regie von Calixto Bieito entfaltet sich ein dramatisches Spiel aus Leidenschaft, Freiheit und tödlicher Eifersucht.
Diese Neuproduktion von „Nabucodonosor“ ist ein weiteres Juwel in Musikdirektor Maestro Riccardo Chaillys umfassender und leidenschaftlicher Erkundung von Verdis Gesamtwerk, mit der er seine tiefgehende Auseinandersetzung mit den frühen Opern des Komponisten vervollständigt. Der triumphale Erfolg von „Nabucodonosor“ an der Scala im Jahr 1842 markierte Verdis endgültigen, unaufhaltsamen Durchbruch und schmiedete eine tiefe, emotionale Verbindung zwischen dem Mailänder Theater und dem aufkeimenden Geist der italienischen Einigungsbewegung, dem Risorgimento. Die neue Inszenierung unter der visionären Regie des etablierten südafrikanischen Talents Alessandro Talevi, der seine italienischen Wurzeln auf faszinierende Weise wiederentdeckt hat, wird die von Verdi für die Wiederaufnahme 1848 in Brüssel komponierten Divertissements liebevoll integrieren. Die Besetzung ist wahrlich erstklassig, mit Luca Salsi als Nabucodonosor, der charismatischen Anna Netrebko als Abigaille, Francesco Meli als Ismaele, Michele Pertusi als Zaccaria und Veronica Simeoni als Fenena. Eine absolut zentrale und zutiefst bewegende Rolle spielt auch der legendäre Teatro alla Scala Chor, der den ikonischen „Va, pensiero“ zu einem unvergesslichen und erhebenden Erlebnis machen wird.
Diese Neuproduktion von „Nabucodonosor“ ist ein weiteres Juwel in Musikdirektor Maestro Riccardo Chaillys umfassender und leidenschaftlicher Erkundung von Verdis Gesamtwerk, mit der er seine tiefgehende Auseinandersetzung mit den frühen Opern des Komponisten vervollständigt. Der triumphale Erfolg von „Nabucodonosor“ an der Scala im Jahr 1842 markierte Verdis endgültigen, unaufhaltsamen Durchbruch und schmiedete eine tiefe, emotionale Verbindung zwischen dem Mailänder Theater und dem aufkeimenden Geist der italienischen Einigungsbewegung, dem Risorgimento. Die neue Inszenierung unter der visionären Regie des etablierten südafrikanischen Talents Alessandro Talevi, der seine italienischen Wurzeln auf faszinierende Weise wiederentdeckt hat, wird die von Verdi für die Wiederaufnahme 1848 in Brüssel komponierten Divertissements liebevoll integrieren. Die Besetzung ist wahrlich erstklassig, mit Luca Salsi als Nabucodonosor, der charismatischen Anna Netrebko als Abigaille, Francesco Meli als Ismaele, Michele Pertusi als Zaccaria und Veronica Simeoni als Fenena. Eine absolut zentrale und zutiefst bewegende Rolle spielt auch der legendäre Teatro alla Scala Chor, der den ikonischen „Va, pensiero“ zu einem unvergesslichen und erhebenden Erlebnis machen wird.
Am 7. Juni 2026 verwandelt Jakub Józef Orliński die Bühne der Scala in eine Barockoase. Der Ausnahmetenor präsentiert mit Pianist Michał Biel ein Programm, das ganz der Musik von Händel und Purcell gewidmet ist. Erleben Sie die virtuose und emotionale Tiefe dieser Werke, interpretiert von einem der spannendsten Künstler der Gegenwart. Ein Abend, der die zeitlose Schönheit des Barocks in neuem Licht erstrahlen lässt.
Der designierte Musikdirektor des Teatro alla Scala, Myung-Whun Chung, erreicht mit dieser Neuproduktion von Bizets „Carmen“ seinen elften Operntitel an der Scala – zusätzlich zu über 140 Konzerten im In- und Ausland. Diese Co-Produktion mit dem Londoner Royal Opera House, Covent Garden, und Madrids Teatro Real verspricht eine fesselnde Interpretation. Chung, bestens vertraut mit französischer Musik durch seine Arbeit an der Opéra Bastille und dem Orchestre Philharmonique de Radio France, führt eine Besetzung an, die perfekt zur idiomatischen Sprache des Werks passt. Neben Clémentine Margaine in der Titelrolle, alternierend mit Stéphanie d’Oustrac, und Giorgi Manoshvili als Escamillo, brilliert Vittorio Grigolo als Don José – eine bedeutende italienische Stimme mit starker Affinität zum französischen Repertoire – alternierend mit Matthew Polenzani. Regisseur Damiano Michieletto und Bühnenbildner Paolo Fantin reduzieren das Lokalkolorit auf ein Minimum, um ein klares und wirkungsvolles Spektakel zu schaffen, das sich ganz auf das unausweichliche Schicksal der Protagonisten konzentriert.
Diese Neuproduktion von „Nabucodonosor“ ist ein weiteres Juwel in Musikdirektor Maestro Riccardo Chaillys umfassender und leidenschaftlicher Erkundung von Verdis Gesamtwerk, mit der er seine tiefgehende Auseinandersetzung mit den frühen Opern des Komponisten vervollständigt. Der triumphale Erfolg von „Nabucodonosor“ an der Scala im Jahr 1842 markierte Verdis endgültigen, unaufhaltsamen Durchbruch und schmiedete eine tiefe, emotionale Verbindung zwischen dem Mailänder Theater und dem aufkeimenden Geist der italienischen Einigungsbewegung, dem Risorgimento. Die neue Inszenierung unter der visionären Regie des etablierten südafrikanischen Talents Alessandro Talevi, der seine italienischen Wurzeln auf faszinierende Weise wiederentdeckt hat, wird die von Verdi für die Wiederaufnahme 1848 in Brüssel komponierten Divertissements liebevoll integrieren. Die Besetzung ist wahrlich erstklassig, mit Luca Salsi als Nabucodonosor, der charismatischen Anna Netrebko als Abigaille, Francesco Meli als Ismaele, Michele Pertusi als Zaccaria und Veronica Simeoni als Fenena. Eine absolut zentrale und zutiefst bewegende Rolle spielt auch der legendäre Teatro alla Scala Chor, der den ikonischen „Va, pensiero“ zu einem unvergesslichen und erhebenden Erlebnis machen wird.
Der designierte Musikdirektor des Teatro alla Scala, Myung-Whun Chung, erreicht mit dieser Neuproduktion von Bizets „Carmen“ seinen elften Operntitel an der Scala – zusätzlich zu über 140 Konzerten im In- und Ausland. Diese Co-Produktion mit dem Londoner Royal Opera House, Covent Garden, und Madrids Teatro Real verspricht eine fesselnde Interpretation. Chung, bestens vertraut mit französischer Musik durch seine Arbeit an der Opéra Bastille und dem Orchestre Philharmonique de Radio France, führt eine Besetzung an, die perfekt zur idiomatischen Sprache des Werks passt. Neben Clémentine Margaine in der Titelrolle, alternierend mit Stéphanie d’Oustrac, und Giorgi Manoshvili als Escamillo, brilliert Vittorio Grigolo als Don José – eine bedeutende italienische Stimme mit starker Affinität zum französischen Repertoire – alternierend mit Matthew Polenzani. Regisseur Damiano Michieletto und Bühnenbildner Paolo Fantin reduzieren das Lokalkolorit auf ein Minimum, um ein klares und wirkungsvolles Spektakel zu schaffen, das sich ganz auf das unausweichliche Schicksal der Protagonisten konzentriert.
Vom 11. bis 17. Juni 2026 erwartet Sie im Teatro alla Scala ein herausragendes Symphoniekonzert mit Myung-Whun Chung. Erleben Sie eine einzigartige Darbietung von Beethovens „Tripelkonzert“, bei der Chung selbst am Klavier sitzt, begleitet von Francesco Manara (Violine) und Massimo Polidori (Cello). Im Anschluss erklingt Johannes Brahms' monumentale Sinfonie Nr. 4. Ein Abend voller musikalischer Höhepunkte und tiefgründiger Interpretationen.
Erleben Sie die pure Dramatik von Giacomo Puccinis Opernklassiker "Tosca", einem Melodrama in drei Akten, vom 12. bis 21. Juni 2026 im Teatro Regio Turin. Seit ihrer Uraufführung 1900 in Rom fesselt dieses Werk mit seinem unerbittlichen Rhythmus, unerwarteten Wendungen und unvergesslichen Arien. Die Saison 2025/2026 schließt mit einer mit Spannung erwarteten Neuinszenierung von Stefano Poda, bekannt für seine visionäre Ästhetik. Musikalisch geleitet vom Musikdirektor des Theaters, Andrea Battistoni, verspricht "Tosca" einen Abend höchster emotionaler Spannung und tiefer Einblicke in Liebe, Eifersucht und Macht.
Der designierte Musikdirektor des Teatro alla Scala, Myung-Whun Chung, erreicht mit dieser Neuproduktion von Bizets „Carmen“ seinen elften Operntitel an der Scala – zusätzlich zu über 140 Konzerten im In- und Ausland. Diese Co-Produktion mit dem Londoner Royal Opera House, Covent Garden, und Madrids Teatro Real verspricht eine fesselnde Interpretation. Chung, bestens vertraut mit französischer Musik durch seine Arbeit an der Opéra Bastille und dem Orchestre Philharmonique de Radio France, führt eine Besetzung an, die perfekt zur idiomatischen Sprache des Werks passt. Neben Clémentine Margaine in der Titelrolle, alternierend mit Stéphanie d’Oustrac, und Giorgi Manoshvili als Escamillo, brilliert Vittorio Grigolo als Don José – eine bedeutende italienische Stimme mit starker Affinität zum französischen Repertoire – alternierend mit Matthew Polenzani. Regisseur Damiano Michieletto und Bühnenbildner Paolo Fantin reduzieren das Lokalkolorit auf ein Minimum, um ein klares und wirkungsvolles Spektakel zu schaffen, das sich ganz auf das unausweichliche Schicksal der Protagonisten konzentriert.
Verdis La Traviata eröffnet am 12. Juni das 103. Arena di Verona Festival 2026 in einer atemberaubenden Neuproduktion. Die beliebteste Oper der Welt.
Erleben Sie die pure Dramatik von Giacomo Puccinis Opernklassiker "Tosca", einem Melodrama in drei Akten, vom 12. bis 21. Juni 2026 im Teatro Regio Turin. Seit ihrer Uraufführung 1900 in Rom fesselt dieses Werk mit seinem unerbittlichen Rhythmus, unerwarteten Wendungen und unvergesslichen Arien. Die Saison 2025/2026 schließt mit einer mit Spannung erwarteten Neuinszenierung von Stefano Poda, bekannt für seine visionäre Ästhetik. Musikalisch geleitet vom Musikdirektor des Theaters, Andrea Battistoni, verspricht "Tosca" einen Abend höchster emotionaler Spannung und tiefer Einblicke in Liebe, Eifersucht und Macht.
Verdis La Traviata eröffnet das 103. Arena di Verona Festival 2026 in einer atemberaubenden Neuproduktion. Die beliebteste Oper der Welt.
Erleben Sie die pure Dramatik von Giacomo Puccinis Opernklassiker "Tosca", einem Melodrama in drei Akten, vom 12. bis 21. Juni 2026 im Teatro Regio Turin. Seit ihrer Uraufführung 1900 in Rom fesselt dieses Werk mit seinem unerbittlichen Rhythmus, unerwarteten Wendungen und unvergesslichen Arien. Die Saison 2025/2026 schließt mit einer mit Spannung erwarteten Neuinszenierung von Stefano Poda, bekannt für seine visionäre Ästhetik. Musikalisch geleitet vom Musikdirektor des Theaters, Andrea Battistoni, verspricht "Tosca" einen Abend höchster emotionaler Spannung und tiefer Einblicke in Liebe, Eifersucht und Macht.
Händels Giulio Cesare beim Maggio Musicale Fiorentino 2026: barockes Meisterwerk voller Liebe, Macht und Intrigen in Florenz.