Erleben Sie Bizets Carmen im Teatro La Fenice vom 24. Mai bis 3. Juni 2026. Unter der Leitung von Francesco Ivan Ciampa und in der aufrüttelnden Regie von Calixto Bieito entfaltet sich ein dramatisches Spiel aus Leidenschaft, Freiheit und tödlicher Eifersucht.
Diese Neuproduktion von „Nabucodonosor“ ist ein weiteres Juwel in Musikdirektor Maestro Riccardo Chaillys umfassender und leidenschaftlicher Erkundung von Verdis Gesamtwerk, mit der er seine tiefgehende Auseinandersetzung mit den frühen Opern des Komponisten vervollständigt. Der triumphale Erfolg von „Nabucodonosor“ an der Scala im Jahr 1842 markierte Verdis endgültigen, unaufhaltsamen Durchbruch und schmiedete eine tiefe, emotionale Verbindung zwischen dem Mailänder Theater und dem aufkeimenden Geist der italienischen Einigungsbewegung, dem Risorgimento. Die neue Inszenierung unter der visionären Regie des etablierten südafrikanischen Talents Alessandro Talevi, der seine italienischen Wurzeln auf faszinierende Weise wiederentdeckt hat, wird die von Verdi für die Wiederaufnahme 1848 in Brüssel komponierten Divertissements liebevoll integrieren. Die Besetzung ist wahrlich erstklassig, mit Luca Salsi als Nabucodonosor, der charismatischen Anna Netrebko als Abigaille, Francesco Meli als Ismaele, Michele Pertusi als Zaccaria und Veronica Simeoni als Fenena. Eine absolut zentrale und zutiefst bewegende Rolle spielt auch der legendäre Teatro alla Scala Chor, der den ikonischen „Va, pensiero“ zu einem unvergesslichen und erhebenden Erlebnis machen wird.
Diese Neuproduktion von „Nabucodonosor“ ist ein weiteres Juwel in Musikdirektor Maestro Riccardo Chaillys umfassender und leidenschaftlicher Erkundung von Verdis Gesamtwerk, mit der er seine tiefgehende Auseinandersetzung mit den frühen Opern des Komponisten vervollständigt. Der triumphale Erfolg von „Nabucodonosor“ an der Scala im Jahr 1842 markierte Verdis endgültigen, unaufhaltsamen Durchbruch und schmiedete eine tiefe, emotionale Verbindung zwischen dem Mailänder Theater und dem aufkeimenden Geist der italienischen Einigungsbewegung, dem Risorgimento. Die neue Inszenierung unter der visionären Regie des etablierten südafrikanischen Talents Alessandro Talevi, der seine italienischen Wurzeln auf faszinierende Weise wiederentdeckt hat, wird die von Verdi für die Wiederaufnahme 1848 in Brüssel komponierten Divertissements liebevoll integrieren. Die Besetzung ist wahrlich erstklassig, mit Luca Salsi als Nabucodonosor, der charismatischen Anna Netrebko als Abigaille, Francesco Meli als Ismaele, Michele Pertusi als Zaccaria und Veronica Simeoni als Fenena. Eine absolut zentrale und zutiefst bewegende Rolle spielt auch der legendäre Teatro alla Scala Chor, der den ikonischen „Va, pensiero“ zu einem unvergesslichen und erhebenden Erlebnis machen wird.
Am 7. Juni 2026 verwandelt Jakub Józef Orliński die Bühne der Scala in eine Barockoase. Der Ausnahmetenor präsentiert mit Pianist Michał Biel ein Programm, das ganz der Musik von Händel und Purcell gewidmet ist. Erleben Sie die virtuose und emotionale Tiefe dieser Werke, interpretiert von einem der spannendsten Künstler der Gegenwart. Ein Abend, der die zeitlose Schönheit des Barocks in neuem Licht erstrahlen lässt.
Der designierte Musikdirektor des Teatro alla Scala, Myung-Whun Chung, erreicht mit dieser Neuproduktion von Bizets „Carmen“ seinen elften Operntitel an der Scala – zusätzlich zu über 140 Konzerten im In- und Ausland. Diese Co-Produktion mit dem Londoner Royal Opera House, Covent Garden, und Madrids Teatro Real verspricht eine fesselnde Interpretation. Chung, bestens vertraut mit französischer Musik durch seine Arbeit an der Opéra Bastille und dem Orchestre Philharmonique de Radio France, führt eine Besetzung an, die perfekt zur idiomatischen Sprache des Werks passt. Neben Clémentine Margaine in der Titelrolle, alternierend mit Stéphanie d’Oustrac, und Giorgi Manoshvili als Escamillo, brilliert Vittorio Grigolo als Don José – eine bedeutende italienische Stimme mit starker Affinität zum französischen Repertoire – alternierend mit Matthew Polenzani. Regisseur Damiano Michieletto und Bühnenbildner Paolo Fantin reduzieren das Lokalkolorit auf ein Minimum, um ein klares und wirkungsvolles Spektakel zu schaffen, das sich ganz auf das unausweichliche Schicksal der Protagonisten konzentriert.
Diese Neuproduktion von „Nabucodonosor“ ist ein weiteres Juwel in Musikdirektor Maestro Riccardo Chaillys umfassender und leidenschaftlicher Erkundung von Verdis Gesamtwerk, mit der er seine tiefgehende Auseinandersetzung mit den frühen Opern des Komponisten vervollständigt. Der triumphale Erfolg von „Nabucodonosor“ an der Scala im Jahr 1842 markierte Verdis endgültigen, unaufhaltsamen Durchbruch und schmiedete eine tiefe, emotionale Verbindung zwischen dem Mailänder Theater und dem aufkeimenden Geist der italienischen Einigungsbewegung, dem Risorgimento. Die neue Inszenierung unter der visionären Regie des etablierten südafrikanischen Talents Alessandro Talevi, der seine italienischen Wurzeln auf faszinierende Weise wiederentdeckt hat, wird die von Verdi für die Wiederaufnahme 1848 in Brüssel komponierten Divertissements liebevoll integrieren. Die Besetzung ist wahrlich erstklassig, mit Luca Salsi als Nabucodonosor, der charismatischen Anna Netrebko als Abigaille, Francesco Meli als Ismaele, Michele Pertusi als Zaccaria und Veronica Simeoni als Fenena. Eine absolut zentrale und zutiefst bewegende Rolle spielt auch der legendäre Teatro alla Scala Chor, der den ikonischen „Va, pensiero“ zu einem unvergesslichen und erhebenden Erlebnis machen wird.
Der designierte Musikdirektor des Teatro alla Scala, Myung-Whun Chung, erreicht mit dieser Neuproduktion von Bizets „Carmen“ seinen elften Operntitel an der Scala – zusätzlich zu über 140 Konzerten im In- und Ausland. Diese Co-Produktion mit dem Londoner Royal Opera House, Covent Garden, und Madrids Teatro Real verspricht eine fesselnde Interpretation. Chung, bestens vertraut mit französischer Musik durch seine Arbeit an der Opéra Bastille und dem Orchestre Philharmonique de Radio France, führt eine Besetzung an, die perfekt zur idiomatischen Sprache des Werks passt. Neben Clémentine Margaine in der Titelrolle, alternierend mit Stéphanie d’Oustrac, und Giorgi Manoshvili als Escamillo, brilliert Vittorio Grigolo als Don José – eine bedeutende italienische Stimme mit starker Affinität zum französischen Repertoire – alternierend mit Matthew Polenzani. Regisseur Damiano Michieletto und Bühnenbildner Paolo Fantin reduzieren das Lokalkolorit auf ein Minimum, um ein klares und wirkungsvolles Spektakel zu schaffen, das sich ganz auf das unausweichliche Schicksal der Protagonisten konzentriert.
Vom 11. bis 17. Juni 2026 erwartet Sie im Teatro alla Scala ein herausragendes Symphoniekonzert mit Myung-Whun Chung. Erleben Sie eine einzigartige Darbietung von Beethovens „Tripelkonzert“, bei der Chung selbst am Klavier sitzt, begleitet von Francesco Manara (Violine) und Massimo Polidori (Cello). Im Anschluss erklingt Johannes Brahms' monumentale Sinfonie Nr. 4. Ein Abend voller musikalischer Höhepunkte und tiefgründiger Interpretationen.
Der designierte Musikdirektor des Teatro alla Scala, Myung-Whun Chung, erreicht mit dieser Neuproduktion von Bizets „Carmen“ seinen elften Operntitel an der Scala – zusätzlich zu über 140 Konzerten im In- und Ausland. Diese Co-Produktion mit dem Londoner Royal Opera House, Covent Garden, und Madrids Teatro Real verspricht eine fesselnde Interpretation. Chung, bestens vertraut mit französischer Musik durch seine Arbeit an der Opéra Bastille und dem Orchestre Philharmonique de Radio France, führt eine Besetzung an, die perfekt zur idiomatischen Sprache des Werks passt. Neben Clémentine Margaine in der Titelrolle, alternierend mit Stéphanie d’Oustrac, und Giorgi Manoshvili als Escamillo, brilliert Vittorio Grigolo als Don José – eine bedeutende italienische Stimme mit starker Affinität zum französischen Repertoire – alternierend mit Matthew Polenzani. Regisseur Damiano Michieletto und Bühnenbildner Paolo Fantin reduzieren das Lokalkolorit auf ein Minimum, um ein klares und wirkungsvolles Spektakel zu schaffen, das sich ganz auf das unausweichliche Schicksal der Protagonisten konzentriert.
Erleben Sie die pure Dramatik von Giacomo Puccinis Opernklassiker "Tosca", einem Melodrama in drei Akten, vom 12. bis 21. Juni 2026 im Teatro Regio Turin. Seit ihrer Uraufführung 1900 in Rom fesselt dieses Werk mit seinem unerbittlichen Rhythmus, unerwarteten Wendungen und unvergesslichen Arien. Die Saison 2025/2026 schließt mit einer mit Spannung erwarteten Neuinszenierung von Stefano Poda, bekannt für seine visionäre Ästhetik. Musikalisch geleitet vom Musikdirektor des Theaters, Andrea Battistoni, verspricht "Tosca" einen Abend höchster emotionaler Spannung und tiefer Einblicke in Liebe, Eifersucht und Macht.
Erleben Sie die pure Dramatik von Giacomo Puccinis Opernklassiker "Tosca", einem Melodrama in drei Akten, vom 12. bis 21. Juni 2026 im Teatro Regio Turin. Seit ihrer Uraufführung 1900 in Rom fesselt dieses Werk mit seinem unerbittlichen Rhythmus, unerwarteten Wendungen und unvergesslichen Arien. Die Saison 2025/2026 schließt mit einer mit Spannung erwarteten Neuinszenierung von Stefano Poda, bekannt für seine visionäre Ästhetik. Musikalisch geleitet vom Musikdirektor des Theaters, Andrea Battistoni, verspricht "Tosca" einen Abend höchster emotionaler Spannung und tiefer Einblicke in Liebe, Eifersucht und Macht.
Erleben Sie die pure Dramatik von Giacomo Puccinis Opernklassiker "Tosca", einem Melodrama in drei Akten, vom 12. bis 21. Juni 2026 im Teatro Regio Turin. Seit ihrer Uraufführung 1900 in Rom fesselt dieses Werk mit seinem unerbittlichen Rhythmus, unerwarteten Wendungen und unvergesslichen Arien. Die Saison 2025/2026 schließt mit einer mit Spannung erwarteten Neuinszenierung von Stefano Poda, bekannt für seine visionäre Ästhetik. Musikalisch geleitet vom Musikdirektor des Theaters, Andrea Battistoni, verspricht "Tosca" einen Abend höchster emotionaler Spannung und tiefer Einblicke in Liebe, Eifersucht und Macht.
Vom 11. bis 17. Juni 2026 erwartet Sie im Teatro alla Scala ein herausragendes Symphoniekonzert mit Myung-Whun Chung. Erleben Sie eine einzigartige Darbietung von Beethovens „Tripelkonzert“, bei der Chung selbst am Klavier sitzt, begleitet von Francesco Manara (Violine) und Massimo Polidori (Cello). Im Anschluss erklingt Johannes Brahms' monumentale Sinfonie Nr. 4. Ein Abend voller musikalischer Höhepunkte und tiefgründiger Interpretationen.
Der designierte Musikdirektor des Teatro alla Scala, Myung-Whun Chung, erreicht mit dieser Neuproduktion von Bizets „Carmen“ seinen elften Operntitel an der Scala – zusätzlich zu über 140 Konzerten im In- und Ausland. Diese Co-Produktion mit dem Londoner Royal Opera House, Covent Garden, und Madrids Teatro Real verspricht eine fesselnde Interpretation. Chung, bestens vertraut mit französischer Musik durch seine Arbeit an der Opéra Bastille und dem Orchestre Philharmonique de Radio France, führt eine Besetzung an, die perfekt zur idiomatischen Sprache des Werks passt. Neben Clémentine Margaine in der Titelrolle, alternierend mit Stéphanie d’Oustrac, und Giorgi Manoshvili als Escamillo, brilliert Vittorio Grigolo als Don José – eine bedeutende italienische Stimme mit starker Affinität zum französischen Repertoire – alternierend mit Matthew Polenzani. Regisseur Damiano Michieletto und Bühnenbildner Paolo Fantin reduzieren das Lokalkolorit auf ein Minimum, um ein klares und wirkungsvolles Spektakel zu schaffen, das sich ganz auf das unausweichliche Schicksal der Protagonisten konzentriert.
Erleben Sie die pure Dramatik von Giacomo Puccinis Opernklassiker "Tosca", einem Melodrama in drei Akten, vom 12. bis 21. Juni 2026 im Teatro Regio Turin. Seit ihrer Uraufführung 1900 in Rom fesselt dieses Werk mit seinem unerbittlichen Rhythmus, unerwarteten Wendungen und unvergesslichen Arien. Die Saison 2025/2026 schließt mit einer mit Spannung erwarteten Neuinszenierung von Stefano Poda, bekannt für seine visionäre Ästhetik. Musikalisch geleitet vom Musikdirektor des Theaters, Andrea Battistoni, verspricht "Tosca" einen Abend höchster emotionaler Spannung und tiefer Einblicke in Liebe, Eifersucht und Macht.
Erleben Sie die pure Dramatik von Giacomo Puccinis Opernklassiker "Tosca", einem Melodrama in drei Akten, vom 12. bis 21. Juni 2026 im Teatro Regio Turin. Seit ihrer Uraufführung 1900 in Rom fesselt dieses Werk mit seinem unerbittlichen Rhythmus, unerwarteten Wendungen und unvergesslichen Arien. Die Saison 2025/2026 schließt mit einer mit Spannung erwarteten Neuinszenierung von Stefano Poda, bekannt für seine visionäre Ästhetik. Musikalisch geleitet vom Musikdirektor des Theaters, Andrea Battistoni, verspricht "Tosca" einen Abend höchster emotionaler Spannung und tiefer Einblicke in Liebe, Eifersucht und Macht.
Vom 11. bis 17. Juni 2026 erwartet Sie im Teatro alla Scala ein herausragendes Symphoniekonzert mit Myung-Whun Chung. Erleben Sie eine einzigartige Darbietung von Beethovens „Tripelkonzert“, bei der Chung selbst am Klavier sitzt, begleitet von Francesco Manara (Violine) und Massimo Polidori (Cello). Im Anschluss erklingt Johannes Brahms' monumentale Sinfonie Nr. 4. Ein Abend voller musikalischer Höhepunkte und tiefgründiger Interpretationen.
Der designierte Musikdirektor des Teatro alla Scala, Myung-Whun Chung, erreicht mit dieser Neuproduktion von Bizets „Carmen“ seinen elften Operntitel an der Scala – zusätzlich zu über 140 Konzerten im In- und Ausland. Diese Co-Produktion mit dem Londoner Royal Opera House, Covent Garden, und Madrids Teatro Real verspricht eine fesselnde Interpretation. Chung, bestens vertraut mit französischer Musik durch seine Arbeit an der Opéra Bastille und dem Orchestre Philharmonique de Radio France, führt eine Besetzung an, die perfekt zur idiomatischen Sprache des Werks passt. Neben Clémentine Margaine in der Titelrolle, alternierend mit Stéphanie d’Oustrac, und Giorgi Manoshvili als Escamillo, brilliert Vittorio Grigolo als Don José – eine bedeutende italienische Stimme mit starker Affinität zum französischen Repertoire – alternierend mit Matthew Polenzani. Regisseur Damiano Michieletto und Bühnenbildner Paolo Fantin reduzieren das Lokalkolorit auf ein Minimum, um ein klares und wirkungsvolles Spektakel zu schaffen, das sich ganz auf das unausweichliche Schicksal der Protagonisten konzentriert.
Erleben Sie die pure Dramatik von Giacomo Puccinis Opernklassiker "Tosca", einem Melodrama in drei Akten, vom 12. bis 21. Juni 2026 im Teatro Regio Turin. Seit ihrer Uraufführung 1900 in Rom fesselt dieses Werk mit seinem unerbittlichen Rhythmus, unerwarteten Wendungen und unvergesslichen Arien. Die Saison 2025/2026 schließt mit einer mit Spannung erwarteten Neuinszenierung von Stefano Poda, bekannt für seine visionäre Ästhetik. Musikalisch geleitet vom Musikdirektor des Theaters, Andrea Battistoni, verspricht "Tosca" einen Abend höchster emotionaler Spannung und tiefer Einblicke in Liebe, Eifersucht und Macht.
Besuchen Sie Verdis Aida beim Arena Opera Festival 2026 in Verona mit einer Starbesetzung und Stefano Podas spektakulärer Inszenierung in der majestätischen Arena di Verona.
Der designierte Musikdirektor des Teatro alla Scala, Myung-Whun Chung, erreicht mit dieser Neuproduktion von Bizets „Carmen“ seinen elften Operntitel an der Scala – zusätzlich zu über 140 Konzerten im In- und Ausland. Diese Co-Produktion mit dem Londoner Royal Opera House, Covent Garden, und Madrids Teatro Real verspricht eine fesselnde Interpretation. Chung, bestens vertraut mit französischer Musik durch seine Arbeit an der Opéra Bastille und dem Orchestre Philharmonique de Radio France, führt eine Besetzung an, die perfekt zur idiomatischen Sprache des Werks passt. Neben Clémentine Margaine in der Titelrolle, alternierend mit Stéphanie d’Oustrac, und Giorgi Manoshvili als Escamillo, brilliert Vittorio Grigolo als Don José – eine bedeutende italienische Stimme mit starker Affinität zum französischen Repertoire – alternierend mit Matthew Polenzani. Regisseur Damiano Michieletto und Bühnenbildner Paolo Fantin reduzieren das Lokalkolorit auf ein Minimum, um ein klares und wirkungsvolles Spektakel zu schaffen, das sich ganz auf das unausweichliche Schicksal der Protagonisten konzentriert.
Erleben Sie die pure Dramatik von Giacomo Puccinis Opernklassiker "Tosca", einem Melodrama in drei Akten, vom 12. bis 21. Juni 2026 im Teatro Regio Turin. Seit ihrer Uraufführung 1900 in Rom fesselt dieses Werk mit seinem unerbittlichen Rhythmus, unerwarteten Wendungen und unvergesslichen Arien. Die Saison 2025/2026 schließt mit einer mit Spannung erwarteten Neuinszenierung von Stefano Poda, bekannt für seine visionäre Ästhetik. Musikalisch geleitet vom Musikdirektor des Theaters, Andrea Battistoni, verspricht "Tosca" einen Abend höchster emotionaler Spannung und tiefer Einblicke in Liebe, Eifersucht und Macht.
Erleben Sie die pure Dramatik von Giacomo Puccinis Opernklassiker "Tosca", einem Melodrama in drei Akten, vom 12. bis 21. Juni 2026 im Teatro Regio Turin. Seit ihrer Uraufführung 1900 in Rom fesselt dieses Werk mit seinem unerbittlichen Rhythmus, unerwarteten Wendungen und unvergesslichen Arien. Die Saison 2025/2026 schließt mit einer mit Spannung erwarteten Neuinszenierung von Stefano Poda, bekannt für seine visionäre Ästhetik. Musikalisch geleitet vom Musikdirektor des Theaters, Andrea Battistoni, verspricht "Tosca" einen Abend höchster emotionaler Spannung und tiefer Einblicke in Liebe, Eifersucht und Macht.
Am 21. Juni 2026 vereinen sich die Opernstars Francesco Meli (Tenor) und Luca Salsi (Bariton) im Teatro alla Scala für ein Recital, das ganz der Musik von Giuseppe Verdi gewidmet ist. Begleitet von Nelson Calzi am Klavier, präsentieren die beiden Ausnahmekünstler ein Programm voller berühmter Arien und mitreißender Duette. Erleben Sie die Dramatik und die vokale Brillanz Verdis, zelebriert von zwei der authentischsten Stimmen unserer Zeit.
Der designierte Musikdirektor des Teatro alla Scala, Myung-Whun Chung, erreicht mit dieser Neuproduktion von Bizets „Carmen“ seinen elften Operntitel an der Scala – zusätzlich zu über 140 Konzerten im In- und Ausland. Diese Co-Produktion mit dem Londoner Royal Opera House, Covent Garden, und Madrids Teatro Real verspricht eine fesselnde Interpretation. Chung, bestens vertraut mit französischer Musik durch seine Arbeit an der Opéra Bastille und dem Orchestre Philharmonique de Radio France, führt eine Besetzung an, die perfekt zur idiomatischen Sprache des Werks passt. Neben Clémentine Margaine in der Titelrolle, alternierend mit Stéphanie d’Oustrac, und Giorgi Manoshvili als Escamillo, brilliert Vittorio Grigolo als Don José – eine bedeutende italienische Stimme mit starker Affinität zum französischen Repertoire – alternierend mit Matthew Polenzani. Regisseur Damiano Michieletto und Bühnenbildner Paolo Fantin reduzieren das Lokalkolorit auf ein Minimum, um ein klares und wirkungsvolles Spektakel zu schaffen, das sich ganz auf das unausweichliche Schicksal der Protagonisten konzentriert.
Der designierte Musikdirektor des Teatro alla Scala, Myung-Whun Chung, erreicht mit dieser Neuproduktion von Bizets „Carmen“ seinen elften Operntitel an der Scala – zusätzlich zu über 140 Konzerten im In- und Ausland. Diese Co-Produktion mit dem Londoner Royal Opera House, Covent Garden, und Madrids Teatro Real verspricht eine fesselnde Interpretation. Chung, bestens vertraut mit französischer Musik durch seine Arbeit an der Opéra Bastille und dem Orchestre Philharmonique de Radio France, führt eine Besetzung an, die perfekt zur idiomatischen Sprache des Werks passt. Neben Clémentine Margaine in der Titelrolle, alternierend mit Stéphanie d’Oustrac, und Giorgi Manoshvili als Escamillo, brilliert Vittorio Grigolo als Don José – eine bedeutende italienische Stimme mit starker Affinität zum französischen Repertoire – alternierend mit Matthew Polenzani. Regisseur Damiano Michieletto und Bühnenbildner Paolo Fantin reduzieren das Lokalkolorit auf ein Minimum, um ein klares und wirkungsvolles Spektakel zu schaffen, das sich ganz auf das unausweichliche Schicksal der Protagonisten konzentriert.
Der designierte Musikdirektor des Teatro alla Scala, Myung-Whun Chung, erreicht mit dieser Neuproduktion von Bizets „Carmen“ seinen elften Operntitel an der Scala – zusätzlich zu über 140 Konzerten im In- und Ausland. Diese Co-Produktion mit dem Londoner Royal Opera House, Covent Garden, und Madrids Teatro Real verspricht eine fesselnde Interpretation. Chung, bestens vertraut mit französischer Musik durch seine Arbeit an der Opéra Bastille und dem Orchestre Philharmonique de Radio France, führt eine Besetzung an, die perfekt zur idiomatischen Sprache des Werks passt. Neben Clémentine Margaine in der Titelrolle, alternierend mit Stéphanie d’Oustrac, und Giorgi Manoshvili als Escamillo, brilliert Vittorio Grigolo als Don José – eine bedeutende italienische Stimme mit starker Affinität zum französischen Repertoire – alternierend mit Matthew Polenzani. Regisseur Damiano Michieletto und Bühnenbildner Paolo Fantin reduzieren das Lokalkolorit auf ein Minimum, um ein klares und wirkungsvolles Spektakel zu schaffen, das sich ganz auf das unausweichliche Schicksal der Protagonisten konzentriert.
Besuchen Sie Verdis Aida beim Arena Opera Festival 2026 in Verona mit einer Starbesetzung und Stefano Podas spektakulärer Inszenierung in der majestätischen Arena di Verona.
Sciarrinos Venere e Adone als italienische Erstaufführung im Teatro La Fenice – unter Kent Nagano, in der Regie von Georges Delnon. Mythos in Klang neu interpretiert.
Ein Meilenstein in der Geschichte des Musiktheaters, „Lucia di Lammermoor“, entstand aus dem Zusammentreffen der Sensibilität des italienischen Melodramas und der gotischen Atmosphäre von Walter Scotts Roman. Regisseur Yannis Kokkos, der diese Produktion ursprünglich 2003 unter der Leitung von Riccardo Chailly inszenierte, sieht die Oper als eine rücksichtslose Jagd, in der das Opfer in die Tiefen des Wahnsinns getrieben wird – von Donizetti durch den ätherischen Klang der Glasharmonika evoziert. Die Wiederaufnahme wird Speranza Scappucci anvertraut, einer Dirigentin, die bestens mit dem Belcanto vertraut ist und ihr Scala-Debüt mit Bellinis „I Capuleti e i Montecchi“ gab. Die Besetzung wartet mit herausragenden Stimmen auf: Neben den Hauptrollen – Rosa Feola als Lucia, Pene Pati als Edgardo und Boris Pinkhasovich als Enrico – brilliert Michele Pertusi als eine beeindruckende Verkörperung des Raimondo.
Erleben Sie Verdis „Nabucco“ in der magischen Arena di Verona. An diesem historischen Ort erwartet Sie unter den Sternen eine Reise voller Musik und Freiheit.
Sciarrinos Venere e Adone als italienische Erstaufführung im Teatro La Fenice – unter Kent Nagano, in der Regie von Georges Delnon. Mythos in Klang neu interpretiert.
Der designierte Musikdirektor des Teatro alla Scala, Myung-Whun Chung, erreicht mit dieser Neuproduktion von Bizets „Carmen“ seinen elften Operntitel an der Scala – zusätzlich zu über 140 Konzerten im In- und Ausland. Diese Co-Produktion mit dem Londoner Royal Opera House, Covent Garden, und Madrids Teatro Real verspricht eine fesselnde Interpretation. Chung, bestens vertraut mit französischer Musik durch seine Arbeit an der Opéra Bastille und dem Orchestre Philharmonique de Radio France, führt eine Besetzung an, die perfekt zur idiomatischen Sprache des Werks passt. Neben Clémentine Margaine in der Titelrolle, alternierend mit Stéphanie d’Oustrac, und Giorgi Manoshvili als Escamillo, brilliert Vittorio Grigolo als Don José – eine bedeutende italienische Stimme mit starker Affinität zum französischen Repertoire – alternierend mit Matthew Polenzani. Regisseur Damiano Michieletto und Bühnenbildner Paolo Fantin reduzieren das Lokalkolorit auf ein Minimum, um ein klares und wirkungsvolles Spektakel zu schaffen, das sich ganz auf das unausweichliche Schicksal der Protagonisten konzentriert.
Feiern Sie 30 Jahre „Romanza“ mit Andrea Bocelli in Venedig. Unsere exklusiven Pakete ab 1020 € beinhalten Tickets und 2 Übernachtungen für einen unvergesslichen Abend auf dem Markusplatz am 27. Juni 2026. Sichern Sie sich noch heute Ihren Platz!
Sciarrinos Venere e Adone als italienische Erstaufführung im Teatro La Fenice – unter Kent Nagano, in der Regie von Georges Delnon. Mythos in Klang neu interpretiert.
Sciarrinos Venere e Adone als italienische Erstaufführung im Teatro La Fenice – unter Kent Nagano, in der Regie von Georges Delnon. Mythos in Klang neu interpretiert.
Ein Meilenstein in der Geschichte des Musiktheaters, „Lucia di Lammermoor“, entstand aus dem Zusammentreffen der Sensibilität des italienischen Melodramas und der gotischen Atmosphäre von Walter Scotts Roman. Regisseur Yannis Kokkos, der diese Produktion ursprünglich 2003 unter der Leitung von Riccardo Chailly inszenierte, sieht die Oper als eine rücksichtslose Jagd, in der das Opfer in die Tiefen des Wahnsinns getrieben wird – von Donizetti durch den ätherischen Klang der Glasharmonika evoziert. Die Wiederaufnahme wird Speranza Scappucci anvertraut, einer Dirigentin, die bestens mit dem Belcanto vertraut ist und ihr Scala-Debüt mit Bellinis „I Capuleti e i Montecchi“ gab. Die Besetzung wartet mit herausragenden Stimmen auf: Neben den Hauptrollen – Rosa Feola als Lucia, Pene Pati als Edgardo und Boris Pinkhasovich als Enrico – brilliert Michele Pertusi als eine beeindruckende Verkörperung des Raimondo.
Sciarrinos Venere e Adone als italienische Erstaufführung im Teatro La Fenice – unter Kent Nagano, in der Regie von Georges Delnon. Mythos in Klang neu interpretiert.
Rudolf Nureyews „Don Quixote“ kehrt auf die Bühne zurück, eine Schlüsselproduktion der Mailänder Scala Ballettkompanie seit 1980, als das berühmte Ballett mit Nurejew selbst in der Hauptrolle an der Seite von Carla Fracci ins Repertoire aufgenommen wurde. Mit seiner lebhaften Energie und den warmen Farben der Inszenierung von Raffaele Del Savio und Anna Anni wird es das Publikum mit Frische, Freude, Virtuosität und einer reichen Choreografie in ein fesselndes Spanien entführen, mit Zigeunertänzen, Fandangos, Matadoren, Windmühlen und der schwebenden Unschuld des Dryaden-Gartens. Zu Minkus’ eingängiger Musik verweben sich die Abenteuer von Don Quixote und seinem treuen Knappen Sancho Panza, oder dienen vielmehr als Kulisse für eine Liebesgeschichte und einen Abend voller sprühender, temperamentvoller Tänze, mit amüsanten Nebenrollen und virtuosen Hauptpartien. Durch Eskapaden, Täuschungen und Verkleidungen wird Don Quixote mit seiner Dulcinea tanzen, während die junge Kitri und der Barbier Basilio ihren Traum verwirklichen.
Besuchen Sie Verdis Aida beim Arena Opera Festival 2026 in Verona mit einer Starbesetzung und Stefano Podas spektakulärer Inszenierung in der majestätischen Arena di Verona.
Ein Meilenstein in der Geschichte des Musiktheaters, „Lucia di Lammermoor“, entstand aus dem Zusammentreffen der Sensibilität des italienischen Melodramas und der gotischen Atmosphäre von Walter Scotts Roman. Regisseur Yannis Kokkos, der diese Produktion ursprünglich 2003 unter der Leitung von Riccardo Chailly inszenierte, sieht die Oper als eine rücksichtslose Jagd, in der das Opfer in die Tiefen des Wahnsinns getrieben wird – von Donizetti durch den ätherischen Klang der Glasharmonika evoziert. Die Wiederaufnahme wird Speranza Scappucci anvertraut, einer Dirigentin, die bestens mit dem Belcanto vertraut ist und ihr Scala-Debüt mit Bellinis „I Capuleti e i Montecchi“ gab. Die Besetzung wartet mit herausragenden Stimmen auf: Neben den Hauptrollen – Rosa Feola als Lucia, Pene Pati als Edgardo und Boris Pinkhasovich als Enrico – brilliert Michele Pertusi als eine beeindruckende Verkörperung des Raimondo.
Besuchen Sie Verdis Aida beim Arena Opera Festival 2026 in Verona mit einer Starbesetzung und Stefano Podas spektakulärer Inszenierung in der majestätischen Arena di Verona.
Rudolf Nureyews „Don Quixote“ kehrt auf die Bühne zurück, eine Schlüsselproduktion der Mailänder Scala Ballettkompanie seit 1980, als das berühmte Ballett mit Nurejew selbst in der Hauptrolle an der Seite von Carla Fracci ins Repertoire aufgenommen wurde. Mit seiner lebhaften Energie und den warmen Farben der Inszenierung von Raffaele Del Savio und Anna Anni wird es das Publikum mit Frische, Freude, Virtuosität und einer reichen Choreografie in ein fesselndes Spanien entführen, mit Zigeunertänzen, Fandangos, Matadoren, Windmühlen und der schwebenden Unschuld des Dryaden-Gartens. Zu Minkus’ eingängiger Musik verweben sich die Abenteuer von Don Quixote und seinem treuen Knappen Sancho Panza, oder dienen vielmehr als Kulisse für eine Liebesgeschichte und einen Abend voller sprühender, temperamentvoller Tänze, mit amüsanten Nebenrollen und virtuosen Hauptpartien. Durch Eskapaden, Täuschungen und Verkleidungen wird Don Quixote mit seiner Dulcinea tanzen, während die junge Kitri und der Barbier Basilio ihren Traum verwirklichen.
Ein orchestrales Meisterwerk im Abendrot: Erleben Sie Maestro Daniele Gatti und das Orchester des Maggio Musicale Fiorentino auf dem Belvedere der Villa Rufolo in Ravello. Mit Werken von Wagner und Beethovens „Eroica“ erwartet Sie ein unvorsinnlich schöner Konzertabend hoch über der Amalfiküste.
Erleben Sie Verdis „Nabucco“ in der magischen Arena di Verona. An diesem historischen Ort erwartet Sie unter den Sternen eine Reise voller Musik und Freiheit.
Entdecken Sie Giacomo Puccinis meisterhafte Oper "Turandot" in einer fesselnden Inszenierung am Teatro San Carlo in Neapel. Die perfekte Gelegenheit für eine unvergessliche Opernreise in das Herz der italienischen Kultur.
Barock trifft Rock-Avantgarde im Abendrot: Der Ausnahme-Cellist Giovanni Sollima und das Ensemble Il Pomo d’Oro präsentieren beim 74. Ravello Festival das faszinierende Programm „Zappa & Zappa“. Ein kühner, Grenzen sprengender Konzertabend hoch über der Amalfiküste.
La Fenice ehrt Ennio Morricone am 5. Juli 2026 auf dem Markusplatz mit Orchester und Chor des Teatro La Fenice unter freiem Himmel. Dieses spektakuläre Open-Air-Konzert vereint Musik, Geschichte und den Zauber einer Sommernacht.